13 Band Spanyol Yang Harus Anda Coba Untuk Dengarkan

13 Band Spanyol Yang Harus Anda Coba Untuk Dengarkan – Tidak hanya musik Spanyol yang beragam dan unik, tetapi mendengarkannya adalah salah satu cara yang lebih keren untuk belajar bahasa. Apakah Anda ingin memoles keterampilan bahasa Spanyol Anda atau hanya memperluas cakrawala Spotify Anda, berikut adalah beberapa saran untuk mengenalkan Anda dengan beberapa artis kontemporer terbaik Spanyol.

13 Band Spanyol Yang Harus Anda Coba Untuk Dengarkan

Nudozurdo

Alt-rocker Madrid ini menambahkan sedikit kegelapan ke setiap trek. Nudozurdo adalah sensasi indie di Spanyol saat ini setelah menghabiskan lima tahun terakhir membangun reputasi yang solid dengan serangkaian album yang diterima dengan baik. Mereka mendapat istirahat pertama setelah menulis hanya empat lagu dan memenangkan kompetisi, dan sejak itu semakin kuat.

Fuel Fandango

Dua orang pemain misterius dari Cordoba ini menggabungkan ketukan elektronik, gaya flamenco, dan percikan jiwa untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar unik, menempatkan mereka dengan kokoh di ujung tombak musik indie Spanyol. Mereka sekarang melakukan tur internasional.

Pony Bravo

Dengan gaya eklektik dan pertunjukan langsung yang menghipnotis, Pony Bravo telah memukau banyak orang di seluruh Spanyol dan Eropa dengan lirik yang mengomentari masyarakat, budaya, dan politik. Suara unik mereka mengacu pada rock, flamenco, jazz, elektronik, blues, dan reggae untuk sepenuhnya menentang klasifikasi. Seluruh diskografi mereka telah direkam di bawah label mereka sendiri, El Rancho Casa de Discos, dan dirilis secara gratis di bawah lisensi Creative Commons.

Hinds

Sebelumnya bernama Deers, grup indie-pop wanita ini sekarang dikenal sebagai Hinds (seekor rusa betina). Suara mereka memadukan pop dengan low-fi, indie, dan garage rock. Mereka merilis album pertama mereka, Leave Me Alone, pada tahun 2016 setelah tur dunia pertama mereka.

Triángulo de Amor Bizarro

Band rock Spanyol yang menonjol ini menjadi terkenal karena pertunjukan live yang kuat. Nama mereka diambil dari lagu Orde Baru ‘Bizarre Love Triangle’, dan mereka menyebut gerakan shoegaze Inggris tahun 80-an sebagai pengaruh besar. Mereka telah melakukan tur dengan orang-orang seperti My Bloody Valentine dan dianugerahi album terbaik 2017 oleh Asosiasi Jurnalis Musik Spanyol.

El Guincho

El Guincho adalah nama panggung artis Pablo Díaz-Reixa, yang berasal dari Kepulauan Canary dan juga bermain di band Coconot yang berbasis di Barcelona. Musiknya sendiri memadukan calypso, dub, Afrobeat, dan indie rock untuk menciptakan suara yang menggelegak dan ceria yang ia gambarkan sebagai ‘eksotika zaman ruang angkasa’. Penawaran terbarunya, album Hiperasia yang dirilis pada tahun 2016, dilaporkan terinspirasi oleh ketertarikannya dengan sejumlah bazar Cina di Madrid.

Los Planetas

Satu band Spanyol yang perlu diketahui oleh penggemar musik serius adalah Los Planetas . Legenda indie ini dimulai di Granada pada tahun 1993 dan berperan penting dalam pertumbuhan eksplosif kancah indie Spanyol. Album ikonik mereka, termasuk Una Semana en el Motor de un Autobús, sering disebut-sebut sebagai pengaruh di antara generasi baru rocker indie negara itu.

John Grvy

Memadukan R&B, chill-wave dan soul, John Grvy – alias JE Edward kelahiran Madrid – menciptakan suara halus dengan vokal lembut dan synth adiktif serta ketukan elektronik. Dia tampil di festival Spanyol dan internasional termasuk Benicassim, Kutxa Kultur, dan berhasil mencapai SXSW tahun lalu.

The New Raemon

Nama penting lainnya dalam kancah indie Spanyol adalah Ramón Rodriguez yang eksentrik dan hiperkreatif, yang telah memproduksi musik dengan nama panggung The New Raemon sejak 2007. Antara 2007-2015 ia merekam setidaknya satu album setahun, sering berkolaborasi dengan berbagai album lainnya. seniman, sementara juga mengilustrasikan komik di samping. Setelah kelelahan, dia sekarang telah berhenti tur, tetapi para penggemar memiliki harapan abadi untuk kembali.

Da Souza

Da Souza berempat yang berbasis di Barcelona merilis EP debut mereka pada tahun 2013 dan sejak itu semakin kuat, menjadi nama besar di kancah musik lokal. Grup ini berasal dari pulau Mallorca, yang jelas memiliki pengaruh besar pada musik mereka, membangkitkan malam musim panas yang panjang yang dihabiskan di pantai.

Dulce Pájara de Juventud

Teman masa kecil dari pinggiran industri Barcelona, empat anggota Dulce Pájara de Junventud telah membangun reputasi mereka di Spanyol sejak merilis album rock debut eponim mereka pada tahun 2011.

Toundra

Grup ini dikenal dengan pertunjukan live yang epik berkat musik instrumental rock atmosfer mereka sendiri. Album terakhir mereka, Superball Music, memiliki suara yang lebih berat dan dipuji oleh para kritikus sebagai salah satu rilisan rock terbaik Spanyol.

13 Band Spanyol Yang Harus Anda Coba Untuk Dengarkan

When Nalda Became Punk

Dimulai pada tahun 2006 sebagai proyek solo indie-pop, vokalis/gitaris Elena Sestelo dari When Nalda Became Punk bergabung dengan gitaris Roberto Cibeira pada tahun 2011. Pada tahun 2013, pasangan ini merilis album debut mereka, A Farewell to Youth, dan EP 2016 mereka They Words Broke Our Hearts memadukan pop indie dengan gitar fuzzy, synth, dan ketukan elektronik.…

10 Grup Musik Terbaik Yang Berasal Dari Australia

10 Grup Musik Terbaik Yang Berasal Dari Australia – Musik hadir di mana-mana! Ini adalah elemen besar dalam hidup kita, dan juga merupakan bagian dari budaya suatu negara.

Australia adalah negara dengan banyak nama penting dalam musik, dan kami cukup yakin bahwa beberapa dari mereka bahkan tidak Anda ketahui berasal dari Oz. Berikut ini adalah beberapa grup musik terbaik yang berasal dari Australia.

10 Grup Musik Terbaik Yang Berasal Dari Australia

1. AC/DC

Tidak ada keraguan bahwa AC/DC adalah salah satu nama terbesar dalam musik rock. Band ini terdiri dari dua saudara Skotlandia (Malcolm dan Angus Young) tetapi dibentuk di sebuah bar di Sydney, pada tahun 1973 dan mereka tetap aktif hingga saat ini.

AC/DC membantu membangun hard rock yang kita kenal sekarang tetapi mereka selalu mengklasifikasikan diri mereka sebagai “rock and roll”.

“Back In Black”, “Highway to Hell”, “Thunderstruck”, “TNT”, dan “You Shook Me All Night Long” hanyalah beberapa lagu paling terkenal dari band ini.

2. MEN AT WORK

Band Men at Work dibentuk di Melbourne, pada tahun 1978. Mereka membuat sukses besar setelah merilis lagu “Down Under”, yang mengacu pada orang Australia yang bepergian ke seluruh dunia.

Lagu tersebut menjadi semacam lagu kebangsaan di Australia dengan lirik sebagai berikut:

“He just smiled and gave me a Vegemite sandwich

And he said I come from a land down under

Where beer does flow and men chunder”

Meskipun ketenaran mereka selama 80-an, band ini tidak lagi aktif. “Siapa yang Bisa Menjadi Sekarang?” adalah lagu terkenal lainnya dari band.

3. BEE GEES

Bee Gees adalah salah satu band yang harus dicintai orang tua Anda selama masa remaja mereka dan merupakan bagian penting dari musik Inggris-Australia.

Dibentuk pada tahun 60-an oleh sekelompok saudara Barry, Robin, dan Maurice Gibb, mereka berasal dari Inggris tetapi mereka beremigrasi ke Australia bersama orang tua mereka ke Redcliffe, di Queensland. Omong-omong, mereka memiliki seluruh jalan yang disebut “Bee Gees Way” yang didedikasikan untuk band di Redcliffe yang merupakan salah satu tempat paling wisata di sekitar sana.

“Stayin’ Alive” adalah lagu klasik dari band, dan dikenal sebagai hit di klub disko selama tahun 70-an.

Lagu-lagu terkenal lainnya dari Bee Gees: “How Deep Is Your Love?”, “Saturday Night Fever”, dan “Wish You Were Here”.

4. KYLIE MINOGUE

Lahir dan besar di Melbourne, bintang pop Kylie Minogue adalah penyanyi dan aktris gabungan.

Dia membuat penampilan pertamanya di televisi, berpartisipasi dalam opera sabun Australia “Neighbours” pada tahun 1986. Daftar panjang pencapaiannya menjadikannya salah satu artis paling relevan di Australia.

Dianggap sebagai “Putri Pop Australia”, Kylie telah menjual lebih dari 70 juta rekaman di seluruh dunia.

“Can’t Get You Out Of My Head” adalah salah satu lagunya yang paling sukses, serta “All The Lovers” dan “In My Arms”.

5. SAVAGE GARDEN

Dibentuk di Brisbane, Savage Garden adalah duo pop-rock Australia yang sukses besar selama tahun 90-an.

Lagu “Truly Madly Deeply” mencapai #1 di Hot 100 Billboard pada tahun 1998, mempertahankan tempat selama empat minggu.

“I Knew I Loved You” dan “To The Moon and Back” juga merupakan lagu terkenal dari duo ini.

6. SIA

Sia lahir di Adelaide dan merupakan penyanyi, penulis lagu, dan sutradara yang diakui dunia.

Salah satu karakteristik utamanya adalah menyembunyikan wajahnya dengan wig. Menurut Sia, dia sering menyembunyikan wajahnya dari media, karena niatnya untuk “hanya menjadi suara”, dan juga sebagai cara untuk menjaga privasinya.

Beberapa lagunya yang paling terkenal adalah “Cheap Thrills”, “Elastic Heart”, “Wild Ones” (feat. Flo Rida), dan “Titanium”, yang satu ini menampilkan David Guetta.

Sia juga menulis lagu “Diamonds” (Rihanna) dan “Pretty Hurts” (Beyoncé).

“Chandelier” adalah lagu solo pertamanya yang sukses pada tahun 2014, menunjukkan bakat vokalnya yang kuat kepada dunia.

7. TONES AND I

Mustahil untuk berbicara tentang musik Australia dan tidak menyebut artis baru Tones and I.

Lagu yang menarik dan hit terbesarnya “Dance Monkey” dirilis pada tahun 2019 dan membuat artis terkenal di seluruh dunia, dengan mencapai nomor satu di lebih dari 30 negara.

Gadis Australia itu ditemukan bernyanyi di jalan-jalan Byron Bay, di New South Wales dan sekarang menjadi salah satu artis paling menjanjikan dari generasi baru.

Lagu terkenal lainnya oleh penyanyi ini adalah “Johnny Run Away”.

8. VANCE JOY

Dengan lirik sederhana dan lagu-lagu “getaran yang baik”, Vance Joy mengubah musik Australia.

Artis dari Melbourne ditemukan oleh Taylor Swift dan sekarang menjadi nama terkenal dalam skenario indie-folk.

Lagu “Riptide” dirilis pada tahun 2013 dan membuat reputasinya mendunia. “Riptide” ditulis oleh Vance Joy dan lagu tersebut menempati posisi di Hot 100 Billboard.

9. 5 SECONDS OF SUMMER

Band pop-rock 5 Seconds of Summer (juga dikenal sebagai 5SOS) dibentuk di Sydney pada tahun 2011.

Keempat remaja laki-laki tersebut menjadi terkenal melalui cover lagu-lagu mereka yang ditampilkan di YouTube. Single pertama mereka “She Looks So Perfect” mencapai nomor satu di empat negara (Australia, Selandia Baru, Irlandia, dan Inggris), memimpin band untuk ketenaran.

Lagu-lagu populer dari boyband tersebut: “Youngblood”, “Amnesia”, “Gigi”, dan “Easier”.

10 Grup Musik Terbaik Yang Berasal Dari Australia

10. IGGY AZALEA

Lahir di Sydney, Iggy Azalea adalah rapper, penyanyi, penulis lagu, dan model Australia. Iggy pindah ke Amerika Serikat ketika masih remaja untuk mengejar karir di bidang musik.

Dirilis pada tahun 2014, lagu “Fancy” yang menampilkan Charli XCX adalah salah satu lagunya yang paling populer dan mencapai #1 di Hot 100 Billboard selama tujuh minggu berturut-turut. Klip video adalah referensi untuk film komedi romantis “Clueless” dari tahun 1995.

“Black Widow” yang menampilkan Rita Ora, “Work”, dan “Problem” yang menampilkan Ariana Grande juga merupakan lagu terkenal dari rapper Australia tersebut.…

10 Band Thailand Terbaik Yang Harus Anda Dengarkan

10 Band Thailand Terbaik Yang Harus Anda Dengarkan – Dunia musik Thailand tidak sepopuler di luar negeri seperti Jepang atau Korea, yang memalukan karena negara ini memiliki banyak – jika tidak lebih – untuk menawarkan bakat. Faktanya, band-band Thailand mungkin sedikit lebih mudah dimasuki oleh pendengar asing karena mereka cenderung menampilkan gaya musik yang dipengaruhi oleh Barat, dibandingkan dengan negara-negara Asia lainnya. Jika Anda ingin mengetahui jenis musik apa yang ditawarkan Thailand, berikut adalah 10 band Thailand yang harus Anda dengarkan:

10 Band Thailand Terbaik Yang Harus Anda Dengarkan

#1 – Bodyslam

Bodyslam adalah kuintet rock yang terkenal karena memadukan berbagai gaya musik dengan hard rock, didorong oleh suara unik dari vokalis utama Athiwara “Toon” Khongmalai.

Lagu ini adalah contoh sempurna dari MO Bodyslam yang memadukan berbagai gaya secara mulus dalam satu lagu. Ini dimulai dengan dentuman drum dan gitar yang sangat terdistorsi, sebelum menetap di alur lambat yang menonjolkan karya vokal halus Toon di tengah-tengah bassline berjalan, kemudian kembali ke hard rock.

Dharmajāti

Lagu ini dimulai sebagai balada, dengan gitar akustik dan piano sebagai satu-satunya pengiring, tetapi itu segera berubah ketika syair digembar-gemborkan oleh synth dan gitar terdistorsi yang mengingatkan pada logam 80-an.

#2 – The Yers

Dibentuk pada tahun 2003, The Yers adalah kuintet kebangkitan pasca-punk alternatif di bawah Genie Records. Oeuvre band ini mengingatkan pada aksi brit-pop 90-an, dengan campuran gitar, synths, beat danceable, dan hook melodi yang sedikit terdistorsi.

Drive

Lagu ini terdengar seperti apa yang akan keluar jika Pulp menggantikan Jarvis Cocker dengan seseorang yang memiliki jangkauan dan kontrol yang lebih baik, dan mulai menulis lagu dalam bahasa Thailand. Ini adalah lagu paling catchy dari The Yers.

Dance in the Dark

Yang satu ini tampaknya beroperasi pada dinamika yang sama dengan Drive, tetapi menawarkan tempo yang sedikit lebih edgier dan danceable. Bass dan ketukan drum yang mantap, gitar twangy, synths, dan vokal catchy vokalis Ooh di atas.

#3 – Retrospect

Retrospect adalah band metal industri Thailand yang terdiri dari Nap (vokal), Bom (bass), Not (gitar), dan Birth (Drum). Band ini awalnya bertemu satu sama lain sebagai sesama pemain game di netcafe, dan memutuskan untuk membentuk band rock karena meremehkan musik pop.

Eye on Me

Ini adalah salah satu lagu terberat Retrospect. Tentu, lagu ini memiliki bait yang sedikit melodis, tetapi diselingi oleh jenis teriakan dan geraman bernada tinggi yang Anda harapkan dari sebuah band nu metal.

Cold

Lagu ini masih memiliki geraman dan jeritan Retrospect yang biasa, serta riff sudut, tetapi secara umum Cold adalah urusan yang sedikit lebih lambat (dan lebih ramah radio). Setidaknya, sampai Anda mendapatkan paduan suara.

#4 – Ebola

Ebola adalah band hard rock beranggotakan 5 orang yang berasal dari Bangkok, Thailand, di bawah label Warner Music. Gaya mereka dikenal karena menggabungkan lirik yang menginspirasi dan positif dengan hard rock tradisional.

Sedikit lebih berat dari Survivor, tetapi lebih konsisten dalam hal sonik. Syairnya masih merupakan kata yang diucapkan biasa dicampur dengan nyanyian dan teriakan, tetapi ada sedikit perubahan dalam tempo dan tanda waktu, membuat lagu ini sedikit lebih mudah untuk didengarkan oleh non-penggemar.

#5 – Silly Fools

Sementara Silly Fools umumnya digambarkan sebagai band rock alternatif, kuartet ini juga dikenal dengan berbagai lagu yang mencakup campuran gaya eklektik, termasuk pop rock dan balada. Mereka telah melalui beberapa vokalis, tetapi sejauh ini mereka tetap menekankan pada nyanyian yang didukung oleh alt rock yang berat.

Bah Bor

Repertoar Silly Fools tidak seberat band-band yang disebutkan sebelumnya dalam daftar ini, tapi ini sedekat yang bisa mereka dapatkan. Lagu ini mengingatkan pada materi Incubus sebelumnya, yang selanjutnya didukung oleh fakta bahwa suara mantan vokalis Toe terdengar mirip dengan Brandon Boyd. Bukannya ada yang salah dengan itu. Ini adalah lagu rock yang berat, menarik, dan dapat dinyanyikan yang mewakili sisi berat Silly Fool.

Khee Hung

Bisa dibilang lagu paling ramah radio di daftar ini. Khee Hung menampilkan vokal crooning Toe dengan verse akustik yang lambat, dengan chorus yang mempertahankan gaya melodi yang sama hanya dengan kehadiran gitar yang terdistorsi dan cymbal yang menerjang untuk menambah bobot.

#6 – Paradox

Paradox telah ada sejak tahun 1996, dan telah dikenal dengan suara pop rock dan penampilan live yang unik. Band ini terdiri dari 5 anggota, yang mencakup sebutan yang tidak lazim seperti “Screamer” di samping posisi biasa seperti vokalis, drummer, gitaris, dan bassis.

Honeybee

Ini bukan benar-benar bubblegum pop, tapi Honeybee adalah lagu upbeat (terlepas dari apa arti lirik sebenarnya), sesuatu yang tidak akan terdengar tidak pada tempatnya di playlist Anda selama Minggu pagi.

Sexy

Lagu lain yang menyenangkan, kali ini lagu ska, menampilkan klakson, keyboard, dan petikan gitar yang bersih. Sebuah lagu yang dapat Anda mainkan, menari, dan bahkan melompat.

#7 – Asanee-Wasan

Asanee-Wasan adalah band folk rock yang terdiri dari saudara kandung Asanee Chotikul dan Wasan Chotikul. Band ini sudah ada sejak tahun 80-an, namun tetap populer dan memenuhi stadion di Thailand hingga saat ini.

Grung Thep Maha Nakorn

Ini adalah lagu yang sangat populer di Thailand, terutama karena memasukkan ke dalam bait nama upacara yang panjang untuk Bangkok. Anda harus memaafkan intro yang panjang. Itu akan lebih baik, percayalah.

#8 – The Mousses

The Mousses awalnya dimulai empat tahun lalu dan menarik banyak penggemar wanita karena rambut mereka yang halus dan selera mode yang stylish, tetapi segera menjadi jelas bahwa mereka memiliki lebih banyak hal untuk ditawarkan daripada estetika, seperti dosis permen karet yang sehat dan ramah radio. lagu pendek

Tears and Travel

Lagu ini adalah definisi dari easy listening. Vokal yang merdu, instrumental yang bersih, dan ketukan yang membuat Anda ingin ikut bernyanyi.

Tarian konyol di awal video musik merangkum lagu dengan sempurna. Tidak peduli seberapa konyol atau canggung, lagu itu hanya terasa enak dan harus dinikmati. Ini “merasa-baik” dalam setiap arti kata.

#9 – Modern Dog

ModernDog adalah band rock 3 bagian yang terdiri dari Thanachai Ujjin pada vokal dan gitar ritme, May-T Noijinda pada gitar, dan Pawin Suwannacheep pada drum. Band ini telah ada sejak awal 90-an dan telah melakukan tur ke luar negeri, termasuk pertunjukan di Tokyo dan Amerika Serikat.

Remind

Jika Anda belum melihat cover radiohead live mereka, lagu ini akan menjadi salah satu yang menunjukkan bagaimana ModernDog dipengaruhi oleh band Inggris. Selain instrumentalnya yang halus, Thanachai Ujjin melakukan pekerjaan yang bagus dengan bernyanyi dalam falsetto lilting gaya Thom Yorke.

Mengingatkan

Sedikit lebih berat, tetapi masih merupakan lagu ramah radio yang lambat. Kali ini, Thanachai Ujjin bernyanyi dengan nadanya sendiri, yang bagus karena menunjukkan bahwa dia tidak bergantung pada gaya yang ditiru dari artis lain, dan bahwa suaranya sendiri dapat berdiri sendiri.

#10 – Ritalinn

Ritalinn sering digambarkan sebagai band emo pop punk, dan meskipun itu sesuai dengan tagihan, yang terbaik adalah mendekati band tanpa berfokus pada genre mereka, karena lagu-lagu mereka sangat mudah diakses tanpa masuk ke wilayah pop bubblegum.

10 Band Thailand Terbaik Yang Harus Anda Dengarkan

Say U Love

Sebuah lagu slow rock yang sangat mudah untuk dinyanyikan, berisi jumlah gitar overlayer dan cymbal crash yang tepat. Tetap dengan itu menjelang akhir jika Anda ingin mendengar teriakan, yang tidak terdengar tidak pada tempatnya dan benar-benar mempengaruhi.

Ruk Young Kong Yoo

Salah satu persembahan Ritalinn yang lebih berat, Ruk Young Kong Yoo memiliki band yang merangkul bagian “punk rock” dari genre yang mereka tetapkan, menampilkan gitar yang terdistorsi dengan ketukan drum 4/4 standar, dengan pengait yang memperlambat segalanya sedikit sebelum kembali ke alunan syair yang menghentak, memastikan lagu tersebut menarik untuk disimak dari awal hingga akhir. Jika Anda ingin bagian berteriak yang biasa, tinggal sampai akhir.…

10 Band Rock Terkenal Dengan Biaya Konser Termahal

10 Band Rock Terkenal Dengan Biaya Konser Termahal – Uang adalah bagian besar dari pengalaman rock ‘n’ roll akhir-akhir ini, dengan band-band membebankan harga yang menggiurkan untuk para penggemar mereka. Apakah mereka memberikan nilai?

Dengan riff gitar yang keras, solo drum yang luar biasa, dan vokal yang memukau, menghadiri konser rock and roll selalu mengasyikkan, bahkan jika itu membuat Anda sedikit sakit telinga untuk hari berikutnya karena volumenya.

Band rock terkenal karena menampilkan pertunjukan yang penuh atmosfer gila, menciptakan salah satu pengalaman live terbaik yang dapat dibeli dengan uang.

Namun, uang telah menjadi bagian besar dari pengalaman itu, dengan banyak band rock sekarang mengenakan jumlah uang yang luar biasa dan menggiurkan bagi para penggemar untuk pergi dan melihat mereka di konser, dan dalam daftar ini, kami akan memberi peringkat 10 band paling mahal untuk lihat di konser.

10 Band Rock Terkenal Dengan Biaya Konser Termahal

Metallica ($115 Harga Rata-Rata)

Metallica terkenal sebagai salah satu band heavy metal terbesar dalam sejarah musik, dengan band yang telah berkeliling dunia berkali-kali, menampilkan pertunjukan klasik ke mana pun mereka pergi.

Namun, mereka juga pengusaha yang sangat cerdas. Tur ‘WorldWired’ mereka baru-baru ini menghasilkan pendapatan kotor $70 juta dari hanya 13 pertunjukan, membuktikan berapa banyak uang yang dapat dihasilkan dari musik live pada tahun 2019.

Dengan harga tiket rata-rata $115, ada beberapa tiket yang sangat mahal tersedia. Satu harganya hampir $700, yang jelas-jelas akan dibayar dengan senang hati oleh banyak penggemar.

Twenty-One Pilots ($ 132,73 Harga Rata-Rata)

Twenty-One Pilots memiliki suara yang sangat unik dibandingkan dengan band rock tradisional, tetapi ini adalah salah satu yang dengan cepat lepas landas, dengan band ini menjadi sangat populer hanya dalam waktu singkat.

Tidak seperti sebagian besar band dalam daftar ini, Twenty-One Pilots tidak memiliki umur panjang untuk menjamin mengenakan harga yang sangat tinggi untuk konser mereka, namun karena cara industri musik berubah, itu adalah sesuatu yang mereka mampu lakukan. melakukan.

Kiss ($ 117 Harga Rata-Rata)

Kiss adalah salah satu band rock paling legendaris sepanjang masa, dan mereka saat ini memulai tur ‘End of the Road’, saat mereka berkeliling dunia untuk menampilkan pengalaman live terakhir mereka.

Namun, mereka pasti memungut banyak biaya untuk itu, dengan harga tiket rata-rata seharga $ 117 untuk pertunjukan itu, yang berarti penggemar harus berpisah dengan banyak uang untuk melihat mereka untuk terakhir kalinya.

Kiss memang cenderung tampil habis-habisan dengan konser langsung mereka, dengan kembang api besar sering ditemukan di pertunjukan mereka, terutama kali ini karena mereka ingin pergi keluar dengan keras.

Iron Maiden ($153.85 Harga Rata-Rata)

Sebagai salah satu band heavy rock terbesar sepanjang masa, Iron Maiden akan tercatat dalam sejarah. Dengan lagu-lagu luar biasa mereka yang tak terhitung jumlahnya dan masa lalu yang panjang, band ini adalah salah satu yang terbaik yang pernah keluar dari Inggris.

Sementara harga tiket rata-rata mereka tinggi, pada $ 153,85, mereka bangga dengan kemampuan mereka untuk mengadakan pertunjukan, salah satu pertunjukan terbaik yang akan Anda temukan dalam musik, titik.

Mereka selalu menampilkan audio-animatronik besar, kembang api, api, dan perubahan set konstan, memiliki berbagai yang muncul di seluruh pertunjukan, memastikan bahwa penonton mendapatkan nilai uang mereka.

Aerosmith ($170,58 Harga Rata-Rata)

Band rock and roll lainnya yang paling terkenal adalah Aerosmith, yang juga merupakan salah satu band paling mahal untuk dilihat secara langsung dalam konser, dengan harga tiket rata-rata $170,58 untuk menonton mereka.

Anda sebaiknya berjalan ke bank ini jika Anda berharap untuk melihat band hebat ini, karena mereka bukan salah satu band termurah di dunia. Namun, mereka adalah salah satu yang terbaik.

Steven Tyler adalah pentolan hebat yang tidak mengecewakan dengan penampilannya, masih memiliki vokal dan juga masih bisa menunjukkan kemampuannya di atas panggung.

The Cure (Harga Rata-Rata $196)

Sekali lagi, band rock lain yang telah ada selama beberapa dekade. The Cure sangat menyadari betapa banyak penggemar baru dan lama yang bersedia membayar untuk melihat mereka, dan mereka mengenakan harga rata-rata $ 196 untuk melihat mereka dalam tur.

Band ini terkenal karena menampilkan pertunjukan yang sangat panjang, sering memainkan lebih dari 30 lagu. Penampilan mereka tidak semenarik yang diberikan band-band lain dalam daftar ini, tetapi mereka tetap memastikan semua orang bisa mendengar semua hits mereka.

Queen & Adam Lambert ($241,33 Harga Rata-Rata)

Berikutnya dalam daftar adalah Queen & Adam Lambert, dengan band rock legendaris memiliki harga tiket rata-rata $241,33, menjadikan mereka salah satu band rock termahal untuk dilihat secara langsung saat ini.

Meskipun Queen adalah salah satu band terbaik sepanjang masa, dengan perpustakaan musik yang luar biasa, sepertinya harga yang sangat mahal untuk dikenakan ketika Anda mempertimbangkan fakta bahwa itu bukan line-up asli band.

Sementara Adam Lambert adalah penyanyi yang hebat, dia bukan Freddie Mercury, yang membuatnya menarik bahwa band ini memutuskan untuk mengenakan biaya sebanyak yang mereka lakukan untuk sebuah tiket.

Paul McCartney ($258,32 Harga Rata-Rata)

Sementara The Beatles mungkin sudah ketinggalan zaman, Paul McCartney masih sangat konsisten tampil di tempat-tempat terbesar, yang baru saja diumumkan sebagai headliner Glastonbury masa depan untuk tahun depan.

McCartney sangat menyadari nilainya sebagai anggota The Beatles dan fakta bahwa dia adalah salah satu bintang rock and roll hebat yang tersisa dari masa lalu, itulah sebabnya dia mengenakan biaya yang sangat mahal untuk tiketnya.

Harga tiket rata-rata untuk konser McCartney adalah $258,32, menjadikannya salah satu artis rock termahal yang pernah dilihat pada tahun 2019.

The Rolling Stones ($268,36 Harga Rata-Rata)

Sebagai salah satu band rock terbesar sepanjang masa, tidak terlalu mengejutkan bahwa The Rolling Stones memiliki salah satu harga tiket rata-rata paling mahal, dengan tiket seharga $268,36 untuk melihat ikon Inggris menopang barang-barang mereka.

Untungnya, tidak seperti banyak band yang lebih tua, The Rolling Stones masih mampu menampilkan pertunjukan yang luar biasa karena mereka lebih dari mampu untuk tetap bergerak di sekitar panggung, dengan Keith Richards dan Mick Jagger terus-menerus membuktikan bahwa mereka sebagus biasanya.

Meskipun band ini mungkin sudah tua, mereka tidak menunjukkan tanda-tanda melambat, dan meskipun tiket mereka mahal, mereka masih brilian.

10 Band Rock Terkenal Dengan Biaya Konser Termahal

The Eagles ($354 Harga Rata-Rata)

Salah satu band rock paling mahal untuk dilihat secara langsung adalah The Eagles, dengan harga tiket rata-rata mencapai $354, yang merupakan jumlah uang yang luar biasa, dengan tiket di pasar sekunder rata-rata lebih dari $1.000.

Sementara The Eagles adalah band ikonik dan legendaris, itu adalah jumlah uang yang ekstrem untuk membayar hanya satu konser, terutama ketika Anda dapat membayar tiket festival penuh dan memiliki sisa uang untuk itu.

Tentu saja, untuk penggemar fanatik, ini mungkin bermanfaat, tetapi untuk rata-rata penggemar, itu adalah harga yang tidak mau dibayar oleh banyak orang, tidak peduli siapa yang bermain.…

10 Band Musik Terkaya Yang Ada di Seluruh Dunia

10 Band Musik Terkaya Yang Ada di Seluruh Dunia – Меѕkірun bеbеrара dаrі bаnd-bаnd іnі аdаlаh bіntаng rосk јаdul, tеtарі muѕіk mаѕіh mеnggеrаkkаn gеnеrаѕі bаru dеngаn іrаmаnуа. Мuѕіk bаnd dаn lіrіk уаng іndаh tеrраtrі dі јіwа раrа реnggеmаrnуа. Ѕеbаgіаn bеѕаr dаrі bаnd-bаnd іnі dіkеnаl kаrеnа mеmеnаngkаn рuluhаn реnghаrgааn dаn mеmbuаt реnјuаlаn rеkаmаn рlаtіnum.

Musik bаnd јugа рорulеr, kаrеnа mеrеkа mеnуаtukаn оrаng-оrаng dаrі budауа уаng bеrbеdа, dеngаn bаkаt dаn ѕuаrа уаng bеrbеdа, mеnggаbungkаn ѕеmuаnуа dаn mеnсірtаkаn rеkаmаn уаng іndаh. Untuk mеnghоrmаtі bаnd-bаnd muѕіk іnі, kаmі tеlаh mеmutuѕkаn untuk mеmbuаt dаftаr bаnd раlіng рорulеr dаn tеrkауа dі dunіа раdа tаhun 2021. Ваnd-bаnd іnі tеlаh dіbеrі реrіngkаt bеrdаѕаrkаn dаtа kеkауааn bеrѕіh mеrеkа.

10 Band Musik Terkaya Yang Ada di Seluruh Dunia

10. Наrmоnі Кеlіmа – $22 Јutа

Іnі аdаlаh ѕаlаh ѕаtu kеlоmроk gаdіѕ Аmеrіkа раlіng рорulеr, уаng dіbuаt раdа tаhun 2012. Fіfth Наrmоnу аwаlnуа tеrdіrі dаrі lіmа аnggоtа Аllу Вrооkе, Lаurеn Јаurеguі, Саmіllа Саbеllо, Dіnаh Јаnе, dаn Nоrmаnі Коrdеі.

Меrеkа dіtеmukаn оlеh rеаlіtу ѕhоw bеrnаmа Тhе Х Fасtоr. Меrеkа lаngѕung mеnјаdі рорulеr dеngаn duа аlbum реrtаmа mеrеkа ‘Веttеr Тоgеthеr’ dаn ‘Rеflесtіоn’. Меrеkа bаru ѕаја mеmulаі kаrіr mеrеkа dаn tеlаh mеnјuаl 424.000 аlbum, mеmеnаngkаn рuluhаn реnghаrgааn.

9. Rаѕсаl Flаttѕ – $34 Јutа

Rаѕсаl Flаttѕ dіkеnаl dеngаn muѕіk соuntrу уаng реnuh реrаѕааn. Ваnd іnі dіbеntuk раdа tаhun 1999, dеngаn tіgа аnggоtа bеrnаmа Gаrу Lеvох, Јое Dоn Rооnеу dаn Јау DеМаrсuѕ. Lеbіh dаrі 13 ѕіnglе mеrеkа tеlаh mеndudukі рunсаk Соuntrу Аіrрlау dаn Віllbоаrd Ноt Соuntrу Ѕоngѕ.

‘Вlеѕѕ thе Вrоkеn Rоаd’ dаn ‘Whаt Нurtѕ thе Моѕt’ аdаlаh ѕаlаh ѕаtu trеk уаng раlіng mеrеkа ѕukаі dі dunіа. Меrеkа tеlаh mеmbuаt lеbіh dаrі 11 аlbum ѕtudіо, dі mаnа lеbіh dаrі 23 lаgu tеlаh ѕukѕеѕ bеѕаr.

8. Мuѕе – $35 Јutа

Мuѕе аdаlаh bаnd rосk рорulеr dаrі Іnggrіѕ, уаng tеlаh mеnghаѕіlkаn lеbіh dаrі $76 Јutа dеngаn hаnуа 63 реrtunјukаn ѕеlаmа ѕеtаhun tеrаkhіr. Меrеkа реrtаmа kаlі mеnјаdі рорulеr, kеtіkа lаgu-lаgu mеrеkа mаѕuk dаlаm ѕоundtrасk fіlm Ноllуwооd ‘Тwіlіght’ѕ.

Мuѕе dіbеntuk раdа tаhun 1994, dаn dеngаn tіgа ріlаrnуа Маtt Веllаmу, Dоmіnіс Ноwаrd dаn Сhrіѕ Wоlѕtеnhоlmе. Меrеkа dіkеnаl kаrеnа mеnсірtаkаn ѕеnі rосk, еlеktrоnіk, hаrd rосk, rосk аltеrnаtіf dаn muѕіk rосk рrоgrеѕіf. Меrеkа tеlаh mеmbuаt 7 аlbum, dаn ѕаngаt рорulеr untuk kоnѕеr mеrеkа.

7. АС/DС – $35 Јutа

Ѕаlаh ѕаtu bаnd rосk tеrtuа dаn раlіng dісіntаі dі dunіа, АС/DС mаѕіh mеnјаdі ѕаlаh ѕаtu bаnd dеngаn bауаrаn tеrtіnggі dі dunіа. АС/DС аdаlаh bаnk rосk Аuѕtrаlіа tеrkеnаl уаng dіbеntuk раdа tаhun 1973. Меrеkа ѕukа mеngkаtеgоrіkаn dіrі mеrеkа ѕеbаgаі bаnd “rосk аnd rоll” nаmun Аndа dараt mеnеmukаn unѕur-unѕur hеаvу mеtаl, dаn hаrd rосk dаlаm muѕіk mеrеkа.

Ѕааt іnі tеrdіrі dаrі еmраt аnggоtа, Аnguѕ Yоung, Ѕtеvіе Yоung, Ахl Rоѕе dаn Сhrіѕ Ѕlаdе. Меrеkа tеlаh mеnјuаl lеbіh dаrі 22 јutа rеkаmаn dі Аmеrіkа ѕаја. Меrеkа mеmіlіkі реrіngkаt ѕеbаgаі bаnd tеrbаіk dаrі “100 Аrtіѕ Теrbеѕаr dі dunіа” оlеh bеbеrара mајаlаh. Меrеkа tеlаh mеmеnаngkаn bаnуаk реnghаrgааn untuk kаrуа muѕіk mеrеkа, dаn tеlаh mеmbuаt lеbіh dаrі 17 аlbum dі dunіа.

6. Тоm Реttу dаn Тhе Неаrtbrеаkеrѕ – $38 Јutа

Тоm Реttу аnd thе Неаrtbrеаkеrѕ, аdаlаh bаnd rосk hеаrtlаnd, уаng dіbеntuk раdа tаhun 1976. Іnі tеrdіrі dаrі 7 аnggоtа, tеrmаѕuk Тоm Реttу, Веnmоnt Теnсh, Rоn Вlаіr, Ѕtеvе Fеrrоnе, Ѕсоtt Тhruѕtоn dаn Міkе Саmрbеll. Ѕеbаgіаn bеѕаr kаrуа mеrеkа dіrіlіѕ dаn dіјuаl dеngаn nаmа “Тhе Неаrtbrеаkеrѕ”.

Меrеkа hаnуа mеrіlіѕ 3 аlbum ѕоlо dеngаn nаmа Реttу, mеrіlіѕ ѕаlаh ѕаtu аlbum mеrеkа уаng раlіng ѕukѕеѕ bеrnаmа ‘Full Мооn Fеvеr’. Меrеkа аdаlаh ѕаlаh ѕаtu bаnd bауаrаn tеrtіnggі уаng mеnuntut Јutааn untuk ѕеtіар kеnсаn mеrеkа.

5. Dаvе Маtthеwѕ Ваnd – $51 Јutа

Dаvе Маtthеwѕ Ваnd аlіаѕ DМВ аdаlаh bаnd rосk рорulеr, уаng dіbеntuk раdа tаhun 1991. Іnі tеrdіrі dаrі tuјuh аnggоtа, tеrmаѕuk Dаvе Маtthеwѕ, Ѕtеfаn Lеѕѕаrd, Воуd Тіnѕlеу, Саrtеr Веаufоrd, Тіm Rеуnоldѕ, Rаѕhаwn Rоѕѕ dаn Јеff Соffіn.

Меrеkа tеlаh mеmbuаt lеbіh dаrі 9 аlbum ѕtudіо. DМВ dіbеntuk раdа tаhun 1991, mеrеkа mеnаrgеtkаn gеnrе muѕіk ѕереrtі rосk, funk rосk, јаzz fuѕіоn dаn рор rосk dі tаhар аwаl kаrіr mеrеkа. Меrеkа tеlаh mеnјuаl rеkаmаn ѕеnіlаі lеbіh dаrі 50 Јutа dі ѕеluruh dunіа, уаng mеnјаdіkаn mеrеkа bаnd tеrkауа kе-5 dі dunіа.

4. Тhе Еаglеѕ – $60 Јutа

Тhе Еаglе аdаlаh bіntаng rосk аwеt mudа раlіng рорulеr dі Аmеrіkа. Меrеkа аwаlnуа dіbеntuk раdа tаhun 1971. Тhе Еаglе tеrdіrі dаrі tіgа аnggоtа ѕеkаrаng, Dоn Неnlеу, Тіmоthу В. Ѕсhmіt dаn Јое Wаlѕh. Меrеkа tеlаh tіgа kаlі hіаtuѕ dаlаm kаrіr mеrеkа. Меrеkа tеlаh mеnјuаl rеkаmаn ѕеnіlаі lеbіh dаrі $150 јutа.

Еаglеѕ аdаlаh bаnd реmеnаng Grаmmу 6 kаlі, dеngаn еnаm аlbum nо.1 dаn 5 Аmеrісаn Мuѕіс Аwаrdѕ. Меrеkа dіkеnаl kаrеnа mеmbuаt rосk, ѕоft ѕосk, dаn muѕіk соuntrу. ‘Таkе Іt Еаѕу’, ‘Wіtсhу Wоmаn’, ‘Dеѕреrаdо’ dаn ‘Веѕt оf Му Lоvе’ dll аdаlаh bеbеrара kаrуа mеrеkа уаng раlіng рорulеr.

3. Тhе Вlасk Еуеd Реаѕ – $61 Јutа

Меrеkа аdаlаh ѕаlаh ѕаtu bаnd tеrlаrіѕ dаlаm ѕејаrаh muѕіk Аmеrіkа. Ваnd іnі tеrdіrі dаrі реnуаnуі-реnуаnуі mараn Wіll.І.АМ, арl.dе.ар, Таbоо dаn Fеrgіе, уаng јugа tеlаh mеnсірtаkаn іdеntіtаѕ ѕесаrа іndіvіduаl. Меrеkа tеlаh mеnјuаl 76 Јutа rеkаmаn, tеrmаѕuk ѕіnglе dаn аlbum mеrеkа.

Аlbum mеrеkа ‘Моnkеу Вuѕіnеѕѕ’ mеrаіh 4х Рlаtіnum dі Аmеrіkа. Веbеrара lаgu hіt mеrеkа tеrmаѕuk ‘Dоn’t Lіе’, ‘І Gоttа Fееlіng’, ‘Вооm Вооm Роw’ dаn ‘Іmmа Ве’ dll. Меrеkа mеmbuаt muѕіk рор, Еdm dаn hір hор. Меrеkа аѕlі dіbеntuk раdа tаhun 1992. Меrеkа tеlаh mеmеnаngkаn 3 Grаmmу tеrmаѕuk bеbеrара реnghаrgааn lаіnnуа.

2. Воn Јоvі – $125 Јutа

Ѕеkаrаng bаnd іnі tіdаk реrlu dіреrkеnаlkаn lаgі, mеrеkа tеlаh mеmbuаt muѕіk bеrѕаmа ѕејаk tаhun 1983. Воn Јоvі аdаlаh ѕаlаh ѕаtu bаnd rосk tеrbаіk dаn tеrрорulеr dі Аmеrіkа. Іnі tеrdіrі dаrі 5 аnggоtа Јоn Воn Јоvі (реnуаnуі utаmа), Dаvіd Вrуаn (Ріаnіѕ & kеуbоаrdіѕt), Тісо Тоrrеѕ (Drummеr), Рhіl Х (Gіtаrіѕ) dаn Нugh МсDоnаld (Ваѕѕіѕt).

Меrеkа dіkеnаl kаrеnа mеnсірtаkаn dаn bеrеkѕреrіmеn dеngаn muѕіk аrеnа rосk, glаm mеtаl, рор rосk, dаn hаrd rосk. Меnurut Fоrbеѕ dаlаm 16 – 12 bulаn tеrаkhіr kоnѕеr Воn Јоvі tеlаh mеrаuр kоlеkѕі $200 јutа, dеngаn bеrmаіn hаnуа dі 74 реrtunјukаn.

10 Band Musik Terkaya Yang Ada di Seluruh Dunia

1. U2 – $195 Јutа

U2 аdаlаh bаnd rосk Іrlаndіа рорulеr, уаng tеlаh mеmbеrkаtі dunіа dеngаn kаrуа іndаhnуа ѕејаk tаhun 1976. Теrdіrі dаrі 4 аnggоtа, Воnо, Аdаm Сlауtоn, Тhе Еdgе dаn Lаrrу Мullеn Јr. Меrеkа аwаlnуа mеmulаі bаnd mеrеkа mеnсірtаkаn muѕіk rосk, tеtарі tеlаh јugа bеrеkѕреrіmеn dеngаn роѕt-рunk dаn rосk аltеrnаtіf.

Rосkеr аbаdі іnі, bаru ѕаја mеnуеlеѕаіkаn tur реrјаlаnаn 2 tаhun mеrеkа, уаng mеnјuаl tіkеt ѕеnіlаі $700 Јutа, dі mаnа mеrеkа bеrmаіn untuk lеbіh dаrі 7 јutа оrаng mеnurut Fоrbеѕ.соm. Меrеkа tеlаh mеnсірtаkаn 13 аlbum ѕtudіо уаng ѕukѕеѕ ѕераnјаng kаrіr mеrеkа ѕаmраі ѕааt іnі.…

10 Band Metal Yang Terbaik Sepanjang Masa

10 Band Metal Yang Terbaik Sepanjang Masa – Kita mungkin berada di garis depan dalam memecahkan salah satu misteri musik rock terkait siapa yang mendominasi scene heavy metal baik di negara asal maupun di dunia. Apakah mereka semua berbicara dan meminta maaf kepada aliran sesat dan kekerasan, atau apakah itu hanya kebetulan atau pers yang buruk. Begitu banyak sub-genre selama lebih dari 4 dekade tidak berhenti mengejutkan. Tapi siapa band metal terbaik?

Pada artikel ini, kita akan menghitung mundur 10 band metal terbaik sepanjang masa. Pastikan untuk bertahan sampai akhir, posisi teratas kami mungkin akan mengejutkan Anda! Tanpa basa-basi lagi, mari masuk ke 10 band metal terbaik sepanjang masa!

10 Band Metal Yang Terbaik Sepanjang Masa

10. Black Sabbath

Akan sangat kejam untuk tidak memulai dengan menunjukkan salah satu dari sedikit kelompok yang pada 1970-an membantu membentuk sesuatu yang pada 1980-an akan menciptakan kesenjangan besar antara apa yang kita anggap hard rock dan heavy metal.

Seperti band rock lainnya , mereka akan mulai dengan pengaruh besar dari band-band blues saat itu dan gaya Jimi Hendrix ‘memperlakukan’ gitar. Kemudian mereka akan mengembangkan beberapa teknik inovatif seperti “menggelapkan suara” melalui penyetelan nada rendah gitar.

Mereka akan mengaburkan tekstur, selain penulisan lirik yang sering dikaitkan dengan okultisme atau satanisme, keduanya filosofi yang belum begitu dikenal masyarakat seperti sekarang ini.

Line-up band mengalami banyak perubahan. Memiliki penyanyi sejarah Ozzy Osbourne, kemudian ikon Ronnie James Dio sebagai pengganti pertama.

Ada juga iringan yang lumayan dari Tony Martin, Ray Gillen, Glen Hughes dan Ian Gillan. Ditambah entri yang berbeda dari drummer dan bassis.

Sejarah Black Sabbath penuh dengan penghargaan, kejutan, cerita mengerikan di balik layar, obat-obatan, penghargaan televisi, dan lusinan film dokumenter, memberikan warisan yang tak terbantahkan kepada rock dan metal Inggris.

Lagu yang direkomendasikan: “Paranoid”.

9. Iron Maiden

Ada banyak orang yang percaya bahwa Iron Maiden berhasil menjadi salah satu band metal terbesar karena mereka mengambil genre yang tidak pernah dimiliki pendahulunya.

Mungkin karena kondisi anggota yang ‘lebih sehat’, tidak terlibat skandal seks tipikal bintang rock.

Dan ini benar-benar luar biasa karena mereka hampir tidak mendapat dukungan dari media massa. Tidak seperti band metal-ish seperti Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC atau Black Sabbath misalnya. Mereka telah diberikan banyak penghargaan di Inggris dan seluruh dunia.

Selama lebih dari 40 tahun, mereka telah diidentifikasi oleh maskot terkenal mereka Eddie The Head. membintangi sebagian besar sampul album. Dia hadir di semua merchandising band dan di ratusan ribu tato dari para penggemarnya.

Penyanyi terlama dan paling populer mereka adalah Bruce Dickinson. Dia adalah kepribadian yang luar biasa yang telah unggul dalam anggar, naskah dan penulisan novel, produksi musik, kewirausahaan dan penerbangan profesional, di antara prestasi lainnya.

Selain itu, tentu saja, dia adalah salah satu penyanyi paling berbakat dalam sejarah heavy metal.

Lagu yang direkomendasikan: “The Number of the Beast”.

8. Metallica

Bapak pendiri thrash metal, dengan Lars Ulrich muda yang akan bertemu James Hetfield di Los Angeles pada awal 1981. Untuk mengejar mimpi mendedikasikan hidupnya untuk musik, terutama dengan pengaruh dari New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM).

Mereka melewati beberapa formasi awal sampai Hetfield tetap sebagai vokalis dan gitaris. Ini terjadi tepat setelah Dave Mustaine (pendiri Megadeth masa depan) dikeluarkan karena perilaku kekerasannya yang berulang sebagai akibat dari konsumsi alkohol secara terus-menerus.

Kita bisa melihat hasil yang berbeda jika mereka semua tetap bersama. Namun pada akhirnya, selama hampir empat dekade kami menghadapi dua band yang menakjubkan. Mereka telah berevolusi sedemikian rupa sehingga kita tidak lagi tahu apa lagi yang harus diminta dari mereka.

Metallica telah banyak memodifikasi suaranya selama bertahun-tahun. Dari ‘The Black Album’ masuk sedikit lagi di sirkuit hard rock mainstream. Untuk akhirnya kembali ke akarnya, tidak begitu banyak, di ‘Death Magnetic’, dengan tidak lagi penerimaan penuh dari penggemar utama band.

Metallica menghasilkan konser pada tahun 1999 yang disebut S&M dengan SFS (San Francisco Symphony Orchestra) yang tercatat dalam sejarah; total durasi lebih dari 2 jam thrash metal murni dan aransemen simfoni.

Hal ini memperjelas bahwa Metallica tahu bagaimana tetap menjadi salah satu band metal papan atas.

Lagu yang direkomendasikan: “The Four Horsemen”.

7. Helloween

Menyingkir dari dualitas klasik Inggris-AS untuk sementara waktu, kali ini kami berlokasi di Hamburg, Jerman. Di sinilah subgenre yang disebut speed metal akhirnya disebut power metal berkat kualitas Kai Hansen, pendiri Helloween.

Mereka mengadaptasi suara dan bentuk komposisi baru ke skema heavy metal semacam itu yang kita semua tahu sampai awal 1980-an. Ini kemudian menjadi salah satu dari sepuluh band metal teratas karena lintasannya yang luas dan evolusinya dengan jalur yang terkadang mirip dengan Metallica.

Mencicipi semacam cita rasa utama pada 1990-an dan kemudian kembali ke asalnya pada dekade pertama abad ini.

Kai Hansen akan segera meninggalkan Helloween dan membentuk Gamma Ray, salah satu band heavy/power metal terbaik dalam sejarah. Jadi mereka memiliki tiga penyanyi dalam empat dekade ini: Kai, Michael Kiske dan Andi Deris, yang sekarang semuanya bersatu kembali untuk album self-titled baru yang akan dirilis pada 2021.

Helloween memiliki empat belas catatan emas dan enam catatan platinum. Ini adalah pencapaian yang hampir tidak terpikirkan untuk grup heavy metal yang berbasis di Jerman.

Mereka adalah salah satu band terbesar yang mentransfer suara berkualitas murni dari studio ke tur dunia; dan mampu menyatukan gitar-gitar kasar dari tahun 1980-an dengan suara gelap dan dinamis tahun 2000-an.

Lagu yang direkomendasikan: “I’m Alive”.

6. Judas Priest

Kembali ke band-band Inggris di akhir 1960-an, ya, saat The Beatles memimpin. Kami tidak mempertimbangkan bahwa genre musik membutuhkan waktu lebih dari satu dekade untuk berkembang. Mungkin ini bahkan membutuhkan satu dekade lagi. Sejarah Judas Priest sangat cocok pada masa ini.

Karena setelah beberapa formasi yang gagal, masuklah penyanyi luar biasa Rob Halford, yang akan keluar dari band antara tahun 1992 dan 2003. Bagaimanapun juga tanpa mengurangi pendatang baru.

Judas Priest telah menerima segala macam kritik karena karya mereka yang berbeda; beberapa lebih komersial dan lain-lain lebih terkait dengan akar hard rock dan logam berat.

Judas Priest telah berhasil mempengaruhi band-band kontemporer besar seperti Kreator, Exodus, Pantera, Skid Row, Mercyful Fate, bahkan band-band metal baru.

Di antara album studio mereka, kami dapat menyoroti ‘Painkiller’ klasik, beberapa hits awalnya seperti ‘Stained Class’ dan ‘Killing Machine’ atau bahkan materi yang lebih baru seperti ‘Nostradamus’, sebuah karya yang sepenuhnya didedikasikan untuk penulis Prancis dan disebut nabi.

Lagu yang direkomendasikan: “All Guns Blazing”.

5. Megadeth

Bisa dibilang band paling berpengaruh di thrash metal setelah Metallica karena alasan yang jelas. Dave Mustaine adalah bagian dari itu untuk sementara waktu sampai ia keluar dan kemudian menciptakan Megadeth, di Los Angeles pada tahun 1983. Pada saat Metallica merilis album pertama mereka “Kill ’em All”.

Perlu dicatat bahwa Mustaine membuat bandnya berkembang sangat cepat setelah anggota yang tepat ditemukan, dan juga karena teknik level tertinggi dalam gitar yang pada akhirnya akan membentuk subgenre thrash metal bersama dengan suaranya yang sangat khas dan serak.

Tentu saja, kita berbicara secara paralel dengan gitar Kirk Hammett di Metallica atau Kerry King di Slayer. Mustaine telah menjadi karakter yang sangat kontroversial. Dia memiliki masalah dengan obat-obatan dan alkohol puluhan kali, bahkan salah satunya dihidupkan kembali.

Dia juga mengeluarkan pernyataan dengan kebencian terhadap hampir semua mantan rekan musiknya. Hal ini menyebabkan dia kehilangan banyak pengikutnya selama dua dekade terakhir.

Secara musikal, tidak ada yang perlu dikritik. Keahlian Dave telah menjadi kunci bagi perkembangan subgenre thrash metal dan bagi banyak band lainnya. Baik di Amerika Serikat maupun di dunia. Warisannya tidak bisa diperdebatkan sama sekali.

Lagu yang direkomendasikan: “Perang Suci … Hukuman Karena”.

4. Cannibal Corpse

Mungkin salah satu subgenre dengan perdebatan terbesar dalam hal pencipta atau pionirnya. Tapi ini mungkin kasus di mana dimungkinkan untuk menyorot grup yang telah mempertahankan suara dasarnya selama bertahun-tahun.

Cannibal Corpse merupakan salah satu ‘gelombang’ death metal yang terjadi di penghujung tahun 1980-an di beberapa kota dunia secara bersamaan. Dari Stockholm ke New York.

Death metal praktis tidak pernah dikenal di media massa. Jadi, keberhasilan kelompok-kelompok ini sebagian besar disebabkan oleh demonstrasi musik mereka, di mana terkadang non- pemasaran menghasilkan kesuksesan yang lebih besar dari yang diharapkan.

Riff gitar bernada sangat rendah dan jenuh ditambahkan ke vokal serak dan jeritan yang mencoba menambahkan ritme yang terkadang berulang namun menggoda. Hal ini membuat mereka menjadi salah satu band death metal terbaik.

Tentu saja, memiliki kata ‘kematian’ sebagai representasi musik dari sebuah subgenre membuat kita berpikir mengapa. Mereka berhubungan dengan Setanisme dan seksualitas kekerasan baik di sampul album dan di lirik lagu.

Banyak penggemar datang untuk mengenali gairah tertentu untuk topik ini dalam kehidupan sehari-hari mereka. Tentu saja, Anda harus menemukan pendekatan yang berbeda mengapa death metal tidak hanya ‘itu’.

Lagu yang direkomendasikan: “Kebangkitan Nekrogenik”.

3. Slipknot

Pada 1990-an, globalisasi membawa persilangan budaya yang belum pernah terlihat dalam sejarah. Band-band heavy metal berbahasa Inggris secara luas berjaya di negara-negara seperti Jepang. Jadi ada kebutuhan untuk mengekspor proposal baru.

Dalam kasus grunge yang memiliki periode jeda setelah kematian Kurt Cobain, nu-metal secara paralel menunjukkan pertumbuhan yang berkelanjutan. Mengambil elemen bahkan dari musik dansa elektronik dan tidak terkecuali dalam hal Slipknot.

Mereka adalah band yang menghabiskan 7 tahun perubahan hingga mereka berhasil menemukan sesuatu yang bagus dan pantas untuk ditampilkan. Sama seperti kesuksesan yang mereka dapatkan kembali dari publik pada tahap awal album pertama pada tahun 1999 ‘Slipknot’, sesuatu yang kemudian hanya membutuhkan waktu 2 tahun untuk menjadi band termaju dan band metal baru terbaik.

Corey Taylor, penyanyi kedua dan saat ini, bernyanyi dengan cara yang serak, serak, keras dan juga melodi dan pop. Band ini menonjol dalam topeng mereka dan semua permainan audiovisual. Hal ini membuat Slipknot mengejutkan semua orang, album demi album, tahun demi tahun dan seterusnya selama dua dekade.

Lagu yang direkomendasikan: “Permukaan”.

2. Type O Negative

Mereka adalah salah satu band pertama dan paling berpengaruh, dibentuk pada akhir 1970-an di Brooklyn. Bass yang terdistorsi dan vokal yang khas dari glam rock dan thrash metal juga dapat ditemukan di sini.

Mungkin hal yang paling terlihat adalah pilihan organ dan synthesizer untuk sebagian besar komposisi musik. Ini menonjolkan pengaruh malapetaka dan gothic, di samping mistisisme tema dalam lirik.

Ini membawa Type O Negative salah satu band gothic metal terbaik. Vokal di sini sering mengingatkan pada hard-rock tahun 1970-an dan juga grunge yang muncul di tahun 1990-an.

Lagu yang direkomendasikan: “Saya Tidak Ingin Menjadi Saya”.

1. Manowar

Terakhir, salah satu band metal terbaik sepanjang masa yang tidak bisa keluar dari daftar ini adalah Manowar. Bersama dengan yang lain seperti Motorhead, Dream Theater, Blind Guardian, Pantera atau Slayer. Itu dibentuk pada saat hard-rock dan heavy metal masih berbagi suara dan liris pada 1980-an. Ini adalah era pertumbuhan tercepat Manowar.

10 Band Metal Yang Terbaik Sepanjang Masa

Mereka telah mendedikasikan diri untuk menulis tentang mitologi di album mereka. Mereka memiliki rekor Guinness yang sangat khusus untuk menjadi kelompok dengan ‘kekuatan terbesar yang terdaftar’, pada tahun 1984.

Dan kemudian mereka mengalahkan diri mereka sendiri dua kali lagi. Mereka juga memegang rekor sebagai pelempar pertunjukan terlama dalam sejarah heavy metal, melebihi 5 jam.

Mereka jelas band di luar norma. Band ini suka mendorong batas dan melakukannya dengan kualitas, tidak hanya tiba-tiba. Mereka telah berhasil mengamankan line-up yang elegan menuju rekaman album studio pertama.

Dan kemudian memberi pengaruh pada banyak band baru di akhir 1980-an; termasuk power metal Jerman yang baru muncul. Ini adalah salah satu band heavy metal paling stabil yang pernah ada karena mitra pendiri Eric Adams dan Joey DeMaio tidak pernah pergi.

Lagu yang direkomendasikan: “Kings of Metal”.…

Band Amerika Latin Dinominasikan Di Indigenous Music Awards

Band Amerika Latin Dinominasikan Di Indigenous Music Awards – Komunitas adat bertemu budaya pop di Indigenous Music Awards yang diadakan di Winnipeg, Kanada. Di antara mereka yang dinominasikan adalah masyarakat adat dari Meksiko, Ekuador, Brasil, dan Amazon.

Penghargaan Musik Pribumi berlangsung selama Festival Manito Ahbee, yang dirayakan dengan tarian, seni, musik, pasar, upacara, dan pow wows. Sementara banyak kategori penghargaan berfokus pada wilayah lokal di Amerika Utara, festival ini mengakui kelompok internasional dan menyerukan persatuan untuk semua.

Mereka menghormati kelompok orang di seluruh dunia yang sering kurang terwakili dan terpinggirkan dan berusaha untuk melestarikan adat istiadat mereka melalui media tradisional dan modern, seperti yang ditunjukkan dalam campuran bulu elang suci dan papan suara elektronik yang ditemukan pada acara tersebut.

Band Amerika Latin Dinominasikan Di Indigenous Music Awards

Sebuah ansambel elektronika dan hip-hop bernama Membda dinominasikan dari negara bagian Hidalgo, Meksiko tengah. Penyelenggara memuji band tersebut karena “menemukan dan menciptakan ruang dalam musik di mana kaum muda pribumi didengar dan akar budaya mereka berlaku.”

Grup beranggotakan empat orang ini dibentuk pada tahun 2014 dan segera mulai tampil di radio lokal. Musik mereka memadukan berbagai pengaruh termasuk electronica, hip-hop, dan cumbia. Mereka menyanyikan semua lagu mereka dalam bahasa Hñähñu, sebuah dialek Otomí, dan merayakan warisan mereka baik dalam kata maupun isinya.

“Kami ingin memberi tahu dunia bahwa masih ada banyak variasi bahasa dan budaya di Meksiko,” kata anggota band Hector Polvadera.

Musik pribumi di Meksiko baru-baru ini melonjak popularitasnya. Pada tahun 2016, band rock Vayijel merilis ” J-ilol,” sebuah lagu yang dibawakan dalam bahasa Tzotzil, bahasa Maya yang digunakan di negara bagian selatan Chiapas.

Desember lalu, Partai Gerakan Warga merilis lagu kampanye politik yang dibawakan oleh penyanyi berusia sembilan tahun Yuawi López, seorang anggota suku Wixárika (Huichol). López menjadi nama rumah tangga dan berpotensi meluncurkan karir musik berkat lagu tersebut, meskipun beberapa kontroversi mengelilingi partai mengenai pertanyaan eksploitasi.

Meksiko memiliki jumlah bahasa tertinggi keenam di dunia, dengan 281 variasi bahasa asli yang berbeda, menurut Ethnologue, sebuah organisasi yang menyediakan profil linguistik di seluruh dunia. Namun banyak dari bahasa dan dialek ini terancam punah, dengan sedikit penutur yang tersisa.

“Bahasa kami menurun, terutama di kalangan anak muda yang menggunakan bahasa Spanyol,” kata Polvadera. “Musik ini adalah bagian dari strategi untuk memastikan bahwa kaum muda terus mendengar dan menggunakan bahasa kami.”

Membda dinominasikan dalam kategori Rilisan Pribumi Internasional Terbaik untuk album debut mereka, Hin To’o Ngu Nuga, yang berfokus pada kegembiraan dan tantangan hidup sehari-hari sebagai penduduk asli di Meksiko. Lirik lagu mereka mencakup berbagai topik yang menggambarkan kehidupan pedesaan, lingkungan alam, dan perjuangan masyarakat.

Membda tampil pada upacara penghargaan di Kanada tetapi kalah tipis dari The Imbayakunas, grup musik dari Ekuador yang memenangkan penghargaan untuk rilisan terbaru mereka, New Ground.

Imbayakunas memiliki suara fusi unik yang memadukan instrumen tradisional Andes seperti seruling dan seruling pan dengan suara gitar listrik dan bass yang lebih kontemporer. Band ini telah memenangkan banyak penghargaan dan memiliki diskografi yang berisi 20 produksi.

Band Amerika Latin Dinominasikan Di Indigenous Music Awards

Tiga nominasi lainnya untuk Rilisan Masyarakat Adat Internasional Terbaik tahun ini adalah Proyek Lagu Misi inisiatif Australia, penyanyi Brasil Gean Ramos, dan penyanyi asli Amazon Djuena Tikuna.

The Mission Songs Project adalah upaya untuk menghidupkan kembali, merekam, dan menampilkan lagu-lagu pilihan yang berasal dari masyarakat aborigin Australia selama abad ke-20.

Gean Ramos adalah seorang penyanyi-penulis lagu dari Brasil Timur Laut dan berasal dari suku Pankarar. Lagu-lagunya memadukan ritme yang menenangkan dan lirik yang intim.

Djuena Tikuna mengidentifikasi diri sebagai orang Amazon daripada orang Brasil. Dia membawakan lagu-lagu yang menggambarkan sejarah dan perjuangan orang Tikuna.…

Rising Bands Yang Perlu Diketahui Untuk Tahun 2021

Rising Bands Yang Perlu Diketahui Untuk Tahun 2021 – Apa yang ada di sebuah band? Kami kesulitan menjawab pertanyaan itu, tetapi contoh bekerja lebih baik daripada penjelasan. Berikut adalah beberapa band baru atau yang sedang naik daun yang harus Anda lihat dan tonton di tahun 2021.

Apa yang ada di sebuah band? Kami bergumul dengan pertanyaan itu, dan pertanyaan-pertanyaan berikutnya apakah lebih dari dua orang? Apakah seseorang harus memainkan alat musik? Apa itu instrumen, sebenarnya? 

Di sinilah kami mendarat: Anda tahu itu ketika Anda mendengarnya. Beberapa proyek musik jelas merupakan pelaksanaan visi satu pikiran, bahkan ketika dibutuhkan kelompok untuk mewujudkannya. Dan Adam Levine tidak semuanya salah industri musik 2021 dibangun untuk bintang tunggal, kepribadian ikonik. 

Tapi dia kebanyakan salah. Ditambah lagi, ada nada yang menyindir dan mengasihani saat dia mengatakan kepada Zane Lowe, “Saya merasa seperti tidak ada band lagi, Anda tahu?” yang mengernyitkan hidungku. Dia menyebut band sebagai “trah yang sekarat.” Yang mana, jika Anda adalah penyanyi utama dari salah satu band terbesar dekade sebelumnya, adalah diri Anda sendiri yang layak untuk didiskusikan lebih lanjut di terapi. Band tidak berubah, Adam Levine. Anda melakukannya.

Kami memang menetapkan beberapa aturan dasar: Band-band dalam daftar ini memiliki tidak lebih dari tiga album full-length. Mereka semua terbentuk dalam lima tahun terakhir, dan memiliki pengikut kurang dari atau sama dengan 1% dari 52 juta pendengar bulanan Maroon 5. Mereka juga belum terlalu terkenal.

Rising Bands Yang Perlu Diketahui Untuk Tahun 2021

Daftar ini sebagian besar adalah band rock vokal-maju, sebuah kata yang dipakai sangat tipis sehingga hampir tidak membantu sebagai kualifikasi. Tapi, secara umum: musik yang tidak akan mengejutkan Anda temukan di sini. Semua permintaan maaf untuk punk, noise, choral, dan instrumentalis ambient saya. Anda dicintai.

Semua band ini berada di berbagai titik menarik dalam karir mereka, dengan masa depan cerah yang sama. Dan mereka sampai di sini dengan membangun sesuatu yang hebat, bersama-sama.

Crumb

Perkenalan saya dengan Crumb adalah “Locket,” masih lagu yang paling mendekati penyulingan perjalanan psikedelik ke dalam file audio. Videonya juga membantu. Terlepas dari itu, saya terpikat, dan telah mengikuti empat teman kuliah sejak itu. Crumb membuat jazz-rock yang bijaksana, dan album debut 2019 mereka Jinx aneh dan cukup luar biasa untuk menembus blogosphere dengan kekuatan lagu-lagu keren seperti “Ghostride” dan “Part III.” 

Jadwal tur yang intens terganggu oleh pandemi, tetapi itu memberi ruang untuk lebih banyak musik. Hanya dua tahun setelah Jinx, album kedua band Ice Melt tiba bulan lalu dengan efek pedal dan lirik samar yang telah menjadi semacam kartu panggil. Ini memperkenalkan versi band yang lebih halus dan lebih ramping, dengan penekanan baru pada melodi yang membingungkan dan membingungkan dari vokalis utama Ramani. Album ini direkam di LA dengan guru indie rock Jonathan Rado dan dirilis di Crumb Records milik band. Crumb mungkin belum menjadi nama yang populer, tetapi pendekatan mereka yang lambat dan mantap telah mengukuhkan tempat mereka di ujung tombak genre ini.

Bachelor

Tahun lalu, pikiran di balik Jay Som (Melina Duterte) dan Palehound (Ellen Kempner) menyewa sebuah rumah di ngarai California. Topanga Canyon, tepatnya tempat persembunyian hippie kecil berkelok-kelok dengan sejarah kreatif yang panjang. Dua minggu menulis dan merekam diikuti, dan album yang dihasilkan, Doomin’ Sun, tiba 28 Mei. 

Supergrup datang dengan harapan, tetapi tiga single dan Bachelor telah mengalahkan diri mereka sendiri: apakah itu solo gitar yang menggigit (“Sick of Spiraling”), hiruk-pikuk yang teliti (“Anything At All”), atau breakdown tanpa bobot (“Stay In The Mobil”), kedua teman ini telah mencapai level baru. 

Musiknya memiliki nuansa yang berbeda, sebagian karena kecerdikan teknis Duterte. “Saya memiliki [tape recorder] Tascam 4-track ini,” katanya kepada Pitchfork. “Kami merekam suara ke dalamnya, memasukkannya ke komputer, lalu memasukkannya kembali ke kaset dan menggunakan roda nada untuk membuat synth seperti itu.”

Tapi lirik Bachelor yang bergema kembali beberapa jam kemudian. Duterte dan Kempner adalah pendongeng yang terbukti dan teman lama, dan hubungan mereka membuat jenis realisme yang langka: Chevys, pisau pompa bensin murah, dan ujung jari yang berlumuran darah semuanya terasa seperti non-fiksi. Ini bukan lagu hafalan tentang keajaiban persahabatan musik Sarjana terdengar seperti ide dan rahasia spontan yang hanya diceritakan dua teman satu sama lain.

“Salah satu hal yang sering kami bicarakan adalah menjadi artis solo yang sangat muda,” kata Kempner. “Terlalu banyak tanggung jawab untuk dikenakan pada seseorang pada usia itu. Begitu banyak dari siapa saya dibentuk dengan diekspos pada usia itu, terutama sebagai wanita aneh. Senang rasanya bisa benar-benar berbicara dengan seseorang yang mengerti itu.”

Weston Estate

Terkadang bakat muncul begitu saja. Dan setiap anggota Weston Estate memiliki bakat musik. Terdiri dari Srikar Nanduri (gitar), Manas Panchavati (vokal), Tanmay Joshi (vokal), Abhi Manhass (produksi, bass), dan Marco Luka (vokal), grup ini telah membuat musik sejak 2017. 

Rising Bands Yang Perlu Diketahui Untuk Tahun 2021

Mereka berpisah untuk kuliah, hanya untuk dipertemukan kembali oleh pandemi. Musik mereka halus dan modern, mengambil inspirasi dari penyanyi seperti Frank Ocean dan Omar Apollo, dan juga menggambar dari pengaruh budaya mereka sendiri (semua band adalah keturunan India kecuali Marco, yang merupakan generasi pertama Kuba-Amerika). Mereka menandatangani kontrak dengan Arista Records pada tahun 2020 dan merilis dua single dengan dua lainnya dirilis pada tahun 2021, dan lebih banyak lagi dalam perjalanan.

“Saturday Nights” dan “Pears” adalah lagu yang menonjol baru-baru ini, dan itu adalah dua lagu yang sangat berbeda. “Pears” adalah kontras introspektif dengan antisipasi mencolok dari “Saturday Nights.” Band ini jelas sinkron, dan membuat beberapa alt-pop yang paling halus dan disukai.…

Pengenalan 5 Girl Band Terkenal Pada Tahun 90-an

Pengenalan 5 Girl Band Terkenal Pada Tahun 90-an – Tahun 1990-an merupakan dekade yang penuh dengan pemberdayaan perempuan, yang tentunya didukung dengan maraknya girl band yang membanjiri panggung. Wanita-wanita ini menunjukkan kepada kita kekuatan yang benar-benar dimiliki oleh semua grup wanita dan bahwa mereka dapat bermain bersama dengan para pria di industri musik.

Pengenalan 5 Girl Band Pada Tahun 90-an

Apakah Anda ingin merasa bersemangat, seksi, atau terinspirasi, ada girl group yang sesuai dengan setiap suasana hati Anda. Lakukan perjalanan nostalgia ke masa lalu bersama kami saat kami mengungkap daftar sepuluh girl band 90-an teratas kami, sama relevannya hari ini dengan dekade gelang tamparan, dial-up AOL, dan puncak Blockbuster.

Spice Girls

“Jadi, katakan padaku apa yang kamu inginkan, apa yang benar-benar kamu inginkan.” Semua orang menginginkan sedikit bumbu dalam hidup mereka, yang telah divalidasi semata-mata oleh upaya salah satu girl band terhebat sepanjang masa.

Spice Girls menginvasi budaya kita pada tahun 1996 dengan merilis single debut mereka, “Wannabe,” segera membuat para wanita mendapat tempat sebagai fenomena global. Album debut grup pop Inggris, Spice, terjual lebih dari 31 juta kopi di seluruh dunia, menjadi album terlaris oleh grup wanita dalam sejarah.

Dalam keseluruhan karir mereka, mereka telah menjual lebih dari 80 juta rekaman di seluruh dunia, membuat mereka meraih gelar pemecah rekor, termasuk grup wanita terlaris sepanjang masa, salah satu grup pop terlaris sepanjang masa, dan grup pop Inggris terbesar fenomena sejak Beatlemania. Jika ada yang bisa bersaing dengan penyanyi malaikat yang meliputi The Beatles, itu pasti orang Inggris yang penuh semangat yang mewakili “kekuatan gadis”.

Dixie Chicks

Datang jauh dari akar bluegrass mereka, Dixie Chicks berhasil mengambil suara negara mereka dan mendominasi dunia musik 1990-an. Trio ini terbentuk di Dallas pada tahun 1989, tur festival bluegrass dan tempat-tempat kecil selama enam tahun sebelum mereka menarik label besar.

Namun, pada tahun 1998, mereka mencapai kesuksesan komersial dengan “There’s Your Trouble” dan “Wide Open Spaces”. Pada 2015, wanita desa ini memiliki 13 Grammy Awards di bawah ikat pinggang mereka. Tidak hanya itu, para cowgirl ini juga “belum siap untuk mundur” dari kesuksesan ini.

Pada Desember 2015, mereka telah menjadi band wanita dengan penjualan tertinggi dan grup country dengan penjualan terbesar di AS dengan 30,5 juta album bersertifikat terjual dan 27,5 juta album dalam penjualan di AS saja. Aman untuk mengatakan bahwa Dixie Chicks telah terbang “setinggi yang Anda bisa ke alam liar” sejak tahun 90-an.

Indigo Girls

Kita semua membutuhkan pengaruh rakyat dalam kehidupan kita sehari-hari untuk membawa kita kembali “ke tempat yang lebih sederhana dalam waktu,” dan duo ini telah memberi kita dosis yang tepat.

Indigo Girls terdiri dari teman seumur hidup Amy Ray dan Emily Saliers, bertemu di sekolah dasar dan menggabungkan bakat musik mereka sejak sekolah menengah. Epic Records menandatangani duo pada tahun 1988 setelah keberhasilan tindakan penyanyi-penulis lagu berbasis rakyat lainnya, seperti 10.000 Maniacs, Tracy Chapman, dan Suzanne Vega.

Upaya mereka mulai diakui publik di Grammy 1990, di mana mereka memenangkan penghargaan untuk Album Kontemporer Terbaik dan dinominasikan untuk Artis Baru Terbaik, kalah dari Milli Vanilli yang harus mencabut penghargaan tersebut.

Mereka terus merilis album hingga tahun 90-an, album kedua mereka, Nomads Indians Saints,meraih emas pada Desember 1991 dan album kelima mereka, Swamp Ophelia , meraih platinum pada September 1996. Sejak 2007, Indigo Girls kembali merilis album secara independen, kembali “ke kehidupan yang dulu mereka kenal”.

Pussycat Dolls

Pussycat Dolls yang kita kenal sekarang mungkin telah menjadi pokok budaya di tahun 2000-an, tetapi grup ini memulai sebagai grup olok-olok pada tahun 1995, membuat mereka memenuhi syarat untuk daftar ini. Plus, rasanya salah memiliki daftar girl band tidak termasuk wanita pengap yang memperkenalkan kami pada Nicole Scherzinger.

Pakaian olok-olok 90-an menarik perhatian media, yang mengarah ke kontrak rekaman pada tahun 2003. Setelah kontrak rekaman, audisi diadakan, membawa kita kelompok yang naik ke ketenaran mainstream. Ketenaran ini datang setelah peluncuran album debut mereka, PCD,berisi single nomor satu “Don’t Cha” dan “Buttons.” Album, dirilis pada tahun 2005, terjual 3 juta kopi di Amerika Serikat.

Pengenalan 5 Girl Band Pada Tahun 90-an

Pada tahun 2006, grup ini menjadi salah satu artis terlaris tahun itu. Para wanita, yang dikenal karena lirik mereka yang menggoda dan melanjutkan cara-cara olok-olok modern, mengumumkan hiatus singkat pada tahun 2009, tetapi akhirnya menjadi perpisahan resmi. “Jangan cha berharap” mereka masih bersama-sama membuat musik? Kami juga melakukannya.

Dream

Tepat pada saat pergantian abad, Dream memasuki hidup kita dan mengakhiri tahun 1990-an dengan mode yang paling menarik. Kuartet ini awalnya dibentuk pada tahun 1998 dengan nama yang berbeda. Setelah melalui beberapa perubahan pada grup, mereka ditandatangani oleh Sean Combs ke labelnya.

Pada tahun 2000, mereka menjadi hit dengan album debut mereka, It Was All a Dream, yang menelurkan single paling populer mereka, “He Loves U Not.” Lagu ini memuncak di nomor dua di Billboard Hot 100 dan video juga memuncak di tempat kedua di acara MTV throwback kita semua rindu menerima berita budaya pop kita dari, TRL.

Jika Anda adalah penggemar wanita-wanita ini, impian Anda untuk reuni telah menjadi kenyataan. Pada April 2016, Dream mengumumkan bahwa mereka akan melakukan tur musim panas ini sebagai bagian dari Tur MY2K 2016 dengan penampilan tambahan oleh 98 Degrees, O-Town, dan Ryan Cabrera, yang juga dikenal sebagai barisan surgawi untuk jiwa yang terjebak di tahun 90-an dan awal 2000-an.…

Temui Girl Group Yang Mengambil Alih Thailand

Temui Girl Group Yang Mengambil Alih Thailand – Di Thailand, tren dan mode datang dan pergi secepat hujan di musim hujan, tetapi obsesi terbaru sepertinya akan bertahan untuk waktu yang sangat lama. Sampaikan salam kepada BNK48, grup super pop terbaru Thailand.

“Kue Keberuntungan Koisuru”

Jika Anda belum mendengarnya, permintaan maaf harus dibuat sebelumnya, karena lagu ini sangat menarik dan akan tetap ada di kepala Anda bahkan jika Anda tidak berbicara bahasa Thailand.

Temui Girl Group Yang Mengambil Alih Thailand

Menampilkan gadis-gadis dalam pakaian khas Jepang yang terinspirasi dari kawaii di video musik, lagu grup yang paling populer hingga saat ini, “Koisuru Fortune Cookie” (dikenal sebagai “Khukki Siangthai” dalam bahasa Thailand), adalah lagu pop riang yang menampilkan harmoni yang indah, refrein yang menarik, dan semua bahan lain yang membuat lagu pop menjadi hit.

Ini adalah lagu grup yang paling populer, dengan 74.000.000 tampilan mengesankan di YouTube, yang lebih besar dari populasi Thailand bukan upaya yang buruk untuk sebuah lagu dalam bahasa Thailand. Di akhir video, setiap anggota grup diperkenalkan dengan nama panggilan dan nama lengkapnya namun, perlu lebih dari itu untuk mengingat nama mereka.

Makin banyak makin seru

Jika dua adalah perusahaan dan tiga adalah kerumunan, apa sebenarnya 26? Yah, setidaknya di Thailand, jawabannya jelas: BNK48. Sementara sebagian besar girl grup puas dengan tiga atau empat anggota, BNK48 menentang semua konvensi dengan 26 anggota yang mengejutkan.

Meskipun kritik bahwa memiliki begitu banyak anggota akan menyebabkan masalah dalam hal favoritisme dan waktu layar, jika ada, itu bekerja untuk keuntungan mereka. Sementara sebagian besar anggota berasal dari Bangkok, beberapa datang dari pelosok negeri yang lebih jauh, seperti Isan, Chiang Rai dan Chonburi dengan tiga anggota juga dari Jepang alat yang efektif dalam hal menggalang dukungan dari seluruh negeri. Ada juga rentang usia yang beragam, mulai dari usia 14 hingga 23 tahun, yang semakin meningkatkan keterhubungan grup.

Menyembah berhala mereka

Di Barat, resep khas untuk sukses dalam bisnis musik adalah (setidaknya secara teoritis) bakat musik. Namun, di BNK48, sepertinya itu bukan pertimbangan utama. Sementara mereka tidak diragukan lagi berbakat, status masing-masing anggota sebagai “idola” yang menarik bagi para penggemar.

Sebagai seorang idola, para anggota diharapkan untuk menunjukkan perilaku terbaik mereka untuk menjadi panutan yang baik bagi pengikut mereka, dan itu terbukti sukses. Setiap anggota memiliki beberapa grup penggemar di media sosial, di mana meme, foto, dan postingan dibagikan setiap hari di antara penggemar yang ingin mendukung idola pilihan mereka.

Melalui penggunaan aktif saluran media sosial seperti Instagram dan live streaming, anggota BNK48 terlihat lebih relatable daripada grup lain, yang menjelaskan kesuksesan mereka.

Meskipun mungkin diharapkan bahwa penggemar mereka sebagian besar adalah gadis remaja, itu belum tentu demikian; banyak orang dewasa dan laki-laki juga ikut beraksi, seperti yang terlihat di media sosial dan dalam video untuk single mereka “Koisuru Fortune Cookie”.

Namun, menjadi idola datang dengan pengekangannya. Anggota grup tidak diperbolehkan memiliki pacar atau setidaknya tidak di depan umum dan harus mengikuti aturan lain yang berkaitan dengan etiket media sosial yang dapat membuat mereka keluar dari band jika dilanggar.

Investasi yang sehat?

Sebuah grup saudara dari grup AKB48 populer Jepang, yang juga berasal dari SNH48 China dan JKT48 Indonesia, pasti ada cetak biru kesuksesan untuk diikuti. Dikatakan bahwa pada tahun 2017 dan 2018, sebesar 200.000.000 THB akan diinvestasikan ke dalam grup, dengan keuntungan yang diharapkan pada tahun 2019 sebagai hasil dari sponsor, pertunjukan, dan penjualan merchandise.

Temui Girl Group Yang Mengambil Alih Thailand

Mereka melakukan gerakan yang benar; bertemu dan menyapa tetap populer di kalangan penggemar, dan minggu lalu melihat pengumuman kolaborasi antara grup dan tim sepak bola nasional Thailand, sebuah langkah yang pasti akan menjual barang dagangan dan memasuki pasar lain.

Namun sementara aliran single tinggi, penjualan fisik rendah, dan keraguan tetap ada tentang kelangsungan hidup kelompok besar tersebut. Terlepas dari keraguan ini, sulit untuk membantah bahwa langkah pertama BNK48 telah mendorong dan “Fortune Cookie” lebih populer daripada yang bisa dibayangkan siapa pun dan ini pasti akan menjadi tahun yang menarik melihat bagaimana mereka berkembang.…