Band Amerika Latin Dinominasikan Di Indigenous Music Awards

Band Amerika Latin Dinominasikan Di Indigenous Music Awards

Band Amerika Latin Dinominasikan Di Indigenous Music Awards – Komunitas adat bertemu budaya pop di Indigenous Music Awards yang diadakan di Winnipeg, Kanada. Di antara mereka yang dinominasikan adalah masyarakat adat dari Meksiko, Ekuador, Brasil, dan Amazon.

Penghargaan Musik Pribumi berlangsung selama Festival Manito Ahbee, yang dirayakan dengan tarian, seni, musik, pasar, upacara, dan pow wows. Sementara banyak kategori penghargaan berfokus pada wilayah lokal di Amerika Utara, festival ini mengakui kelompok internasional dan menyerukan persatuan untuk semua.

Mereka menghormati kelompok orang di seluruh dunia yang sering kurang terwakili dan terpinggirkan dan berusaha untuk melestarikan adat istiadat mereka melalui media tradisional dan modern, seperti yang ditunjukkan dalam campuran bulu elang suci dan papan suara elektronik yang ditemukan pada acara tersebut.

Band Amerika Latin Dinominasikan Di Indigenous Music Awards

Sebuah ansambel elektronika dan hip-hop bernama Membda dinominasikan dari negara bagian Hidalgo, Meksiko tengah. Penyelenggara memuji band tersebut karena “menemukan dan menciptakan ruang dalam musik di mana kaum muda pribumi didengar dan akar budaya mereka berlaku.”

Grup beranggotakan empat orang ini dibentuk pada tahun 2014 dan segera mulai tampil di radio lokal. Musik mereka memadukan berbagai pengaruh termasuk electronica, hip-hop, dan cumbia. Mereka menyanyikan semua lagu mereka dalam bahasa Hñähñu, sebuah dialek Otomí, dan merayakan warisan mereka baik dalam kata maupun isinya.

“Kami ingin memberi tahu dunia bahwa masih ada banyak variasi bahasa dan budaya di Meksiko,” kata anggota band Hector Polvadera.

Musik pribumi di Meksiko baru-baru ini melonjak popularitasnya. Pada tahun 2016, band rock Vayijel merilis ” J-ilol,” sebuah lagu yang dibawakan dalam bahasa Tzotzil, bahasa Maya yang digunakan di negara bagian selatan Chiapas.

Desember lalu, Partai Gerakan Warga merilis lagu kampanye politik yang dibawakan oleh penyanyi berusia sembilan tahun Yuawi López, seorang anggota suku Wixárika (Huichol). López menjadi nama rumah tangga dan berpotensi meluncurkan karir musik berkat lagu tersebut, meskipun beberapa kontroversi mengelilingi partai mengenai pertanyaan eksploitasi.

Meksiko memiliki jumlah bahasa tertinggi keenam di dunia, dengan 281 variasi bahasa asli yang berbeda, menurut Ethnologue, sebuah organisasi yang menyediakan profil linguistik di seluruh dunia. Namun banyak dari bahasa dan dialek ini terancam punah, dengan sedikit penutur yang tersisa.

“Bahasa kami menurun, terutama di kalangan anak muda yang menggunakan bahasa Spanyol,” kata Polvadera. “Musik ini adalah bagian dari strategi untuk memastikan bahwa kaum muda terus mendengar dan menggunakan bahasa kami.”

Membda dinominasikan dalam kategori Rilisan Pribumi Internasional Terbaik untuk album debut mereka, Hin To’o Ngu Nuga, yang berfokus pada kegembiraan dan tantangan hidup sehari-hari sebagai penduduk asli di Meksiko. Lirik lagu mereka mencakup berbagai topik yang menggambarkan kehidupan pedesaan, lingkungan alam, dan perjuangan masyarakat.

Membda tampil pada upacara penghargaan di Kanada tetapi kalah tipis dari The Imbayakunas, grup musik dari Ekuador yang memenangkan penghargaan untuk rilisan terbaru mereka, New Ground.

Imbayakunas memiliki suara fusi unik yang memadukan instrumen tradisional Andes seperti seruling dan seruling pan dengan suara gitar listrik dan bass yang lebih kontemporer. Band ini telah memenangkan banyak penghargaan dan memiliki diskografi yang berisi 20 produksi.

Band Amerika Latin Dinominasikan Di Indigenous Music Awards

Tiga nominasi lainnya untuk Rilisan Masyarakat Adat Internasional Terbaik tahun ini adalah Proyek Lagu Misi inisiatif Australia, penyanyi Brasil Gean Ramos, dan penyanyi asli Amazon Djuena Tikuna.

The Mission Songs Project adalah upaya untuk menghidupkan kembali, merekam, dan menampilkan lagu-lagu pilihan yang berasal dari masyarakat aborigin Australia selama abad ke-20.

Gean Ramos adalah seorang penyanyi-penulis lagu dari Brasil Timur Laut dan berasal dari suku Pankarar. Lagu-lagunya memadukan ritme yang menenangkan dan lirik yang intim.

Djuena Tikuna mengidentifikasi diri sebagai orang Amazon daripada orang Brasil. Dia membawakan lagu-lagu yang menggambarkan sejarah dan perjuangan orang Tikuna.…

Rising Bands Yang Perlu Diketahui Untuk Tahun 2021

Rising Bands Yang Perlu Diketahui Untuk Tahun 2021

Rising Bands Yang Perlu Diketahui Untuk Tahun 2021 – Apa yang ada di sebuah band? Kami kesulitan menjawab pertanyaan itu, tetapi contoh bekerja lebih baik daripada penjelasan. Berikut adalah beberapa band baru atau yang sedang naik daun yang harus Anda lihat dan tonton di tahun 2021.

Apa yang ada di sebuah band? Kami bergumul dengan pertanyaan itu, dan pertanyaan-pertanyaan berikutnya apakah lebih dari dua orang? Apakah seseorang harus memainkan alat musik? Apa itu instrumen, sebenarnya? 

Di sinilah kami mendarat: Anda tahu itu ketika Anda mendengarnya. Beberapa proyek musik jelas merupakan pelaksanaan visi satu pikiran, bahkan ketika dibutuhkan kelompok untuk mewujudkannya. Dan Adam Levine tidak semuanya salah industri musik 2021 dibangun untuk bintang tunggal, kepribadian ikonik. 

Tapi dia kebanyakan salah. Ditambah lagi, ada nada yang menyindir dan mengasihani saat dia mengatakan kepada Zane Lowe, “Saya merasa seperti tidak ada band lagi, Anda tahu?” yang mengernyitkan hidungku. Dia menyebut band sebagai “trah yang sekarat.” Yang mana, jika Anda adalah penyanyi utama dari salah satu band terbesar dekade sebelumnya, adalah diri Anda sendiri yang layak untuk didiskusikan lebih lanjut di terapi. Band tidak berubah, Adam Levine. Anda melakukannya.

Kami memang menetapkan beberapa aturan dasar: Band-band dalam daftar ini memiliki tidak lebih dari tiga album full-length. Mereka semua terbentuk dalam lima tahun terakhir, dan memiliki pengikut kurang dari atau sama dengan 1% dari 52 juta pendengar bulanan Maroon 5. Mereka juga belum terlalu terkenal.

Rising Bands Yang Perlu Diketahui Untuk Tahun 2021

Daftar ini sebagian besar adalah band rock vokal-maju, sebuah kata yang dipakai sangat tipis sehingga hampir tidak membantu sebagai kualifikasi. Tapi, secara umum: musik yang tidak akan mengejutkan Anda temukan di sini. Semua permintaan maaf untuk punk, noise, choral, dan instrumentalis ambient saya. Anda dicintai.

Semua band ini berada di berbagai titik menarik dalam karir mereka, dengan masa depan cerah yang sama. Dan mereka sampai di sini dengan membangun sesuatu yang hebat, bersama-sama.

Crumb

Perkenalan saya dengan Crumb adalah “Locket,” masih lagu yang paling mendekati penyulingan perjalanan psikedelik ke dalam file audio. Videonya juga membantu. Terlepas dari itu, saya terpikat, dan telah mengikuti empat teman kuliah sejak itu. Crumb membuat jazz-rock yang bijaksana, dan album debut 2019 mereka Jinx aneh dan cukup luar biasa untuk menembus blogosphere dengan kekuatan lagu-lagu keren seperti “Ghostride” dan “Part III.” 

Jadwal tur yang intens terganggu oleh pandemi, tetapi itu memberi ruang untuk lebih banyak musik. Hanya dua tahun setelah Jinx, album kedua band Ice Melt tiba bulan lalu dengan efek pedal dan lirik samar yang telah menjadi semacam kartu panggil. Ini memperkenalkan versi band yang lebih halus dan lebih ramping, dengan penekanan baru pada melodi yang membingungkan dan membingungkan dari vokalis utama Ramani. Album ini direkam di LA dengan guru indie rock Jonathan Rado dan dirilis di Crumb Records milik band. Crumb mungkin belum menjadi nama yang populer, tetapi pendekatan mereka yang lambat dan mantap telah mengukuhkan tempat mereka di ujung tombak genre ini.

Bachelor

Tahun lalu, pikiran di balik Jay Som (Melina Duterte) dan Palehound (Ellen Kempner) menyewa sebuah rumah di ngarai California. Topanga Canyon, tepatnya tempat persembunyian hippie kecil berkelok-kelok dengan sejarah kreatif yang panjang. Dua minggu menulis dan merekam diikuti, dan album yang dihasilkan, Doomin’ Sun, tiba 28 Mei. 

Supergrup datang dengan harapan, tetapi tiga single dan Bachelor telah mengalahkan diri mereka sendiri: apakah itu solo gitar yang menggigit (“Sick of Spiraling”), hiruk-pikuk yang teliti (“Anything At All”), atau breakdown tanpa bobot (“Stay In The Mobil”), kedua teman ini telah mencapai level baru. 

Musiknya memiliki nuansa yang berbeda, sebagian karena kecerdikan teknis Duterte. “Saya memiliki [tape recorder] Tascam 4-track ini,” katanya kepada Pitchfork. “Kami merekam suara ke dalamnya, memasukkannya ke komputer, lalu memasukkannya kembali ke kaset dan menggunakan roda nada untuk membuat synth seperti itu.”

Tapi lirik Bachelor yang bergema kembali beberapa jam kemudian. Duterte dan Kempner adalah pendongeng yang terbukti dan teman lama, dan hubungan mereka membuat jenis realisme yang langka: Chevys, pisau pompa bensin murah, dan ujung jari yang berlumuran darah semuanya terasa seperti non-fiksi. Ini bukan lagu hafalan tentang keajaiban persahabatan musik Sarjana terdengar seperti ide dan rahasia spontan yang hanya diceritakan dua teman satu sama lain.

“Salah satu hal yang sering kami bicarakan adalah menjadi artis solo yang sangat muda,” kata Kempner. “Terlalu banyak tanggung jawab untuk dikenakan pada seseorang pada usia itu. Begitu banyak dari siapa saya dibentuk dengan diekspos pada usia itu, terutama sebagai wanita aneh. Senang rasanya bisa benar-benar berbicara dengan seseorang yang mengerti itu.”

Weston Estate

Terkadang bakat muncul begitu saja. Dan setiap anggota Weston Estate memiliki bakat musik. Terdiri dari Srikar Nanduri (gitar), Manas Panchavati (vokal), Tanmay Joshi (vokal), Abhi Manhass (produksi, bass), dan Marco Luka (vokal), grup ini telah membuat musik sejak 2017. 

Rising Bands Yang Perlu Diketahui Untuk Tahun 2021

Mereka berpisah untuk kuliah, hanya untuk dipertemukan kembali oleh pandemi. Musik mereka halus dan modern, mengambil inspirasi dari penyanyi seperti Frank Ocean dan Omar Apollo, dan juga menggambar dari pengaruh budaya mereka sendiri (semua band adalah keturunan India kecuali Marco, yang merupakan generasi pertama Kuba-Amerika). Mereka menandatangani kontrak dengan Arista Records pada tahun 2020 dan merilis dua single dengan dua lainnya dirilis pada tahun 2021, dan lebih banyak lagi dalam perjalanan.

“Saturday Nights” dan “Pears” adalah lagu yang menonjol baru-baru ini, dan itu adalah dua lagu yang sangat berbeda. “Pears” adalah kontras introspektif dengan antisipasi mencolok dari “Saturday Nights.” Band ini jelas sinkron, dan membuat beberapa alt-pop yang paling halus dan disukai.…

Pengenalan 5 Girl Band Pada Tahun 90-an

Pengenalan 5 Girl Band Terkenal Pada Tahun 90-an

Pengenalan 5 Girl Band Terkenal Pada Tahun 90-an – Tahun 1990-an merupakan dekade yang penuh dengan pemberdayaan perempuan, yang tentunya didukung dengan maraknya girl band yang membanjiri panggung. Wanita-wanita ini menunjukkan kepada kita kekuatan yang benar-benar dimiliki oleh semua grup wanita dan bahwa mereka dapat bermain bersama dengan para pria di industri musik.

Pengenalan 5 Girl Band Pada Tahun 90-an

Apakah Anda ingin merasa bersemangat, seksi, atau terinspirasi, ada girl group yang sesuai dengan setiap suasana hati Anda. Lakukan perjalanan nostalgia ke masa lalu bersama kami saat kami mengungkap daftar sepuluh girl band 90-an teratas kami, sama relevannya hari ini dengan dekade gelang tamparan, dial-up AOL, dan puncak Blockbuster.

Spice Girls

“Jadi, katakan padaku apa yang kamu inginkan, apa yang benar-benar kamu inginkan.” Semua orang menginginkan sedikit bumbu dalam hidup mereka, yang telah divalidasi semata-mata oleh upaya salah satu girl band terhebat sepanjang masa.

Spice Girls menginvasi budaya kita pada tahun 1996 dengan merilis single debut mereka, “Wannabe,” segera membuat para wanita mendapat tempat sebagai fenomena global. Album debut grup pop Inggris, Spice, terjual lebih dari 31 juta kopi di seluruh dunia, menjadi album terlaris oleh grup wanita dalam sejarah.

Dalam keseluruhan karir mereka, mereka telah menjual lebih dari 80 juta rekaman di seluruh dunia, membuat mereka meraih gelar pemecah rekor, termasuk grup wanita terlaris sepanjang masa, salah satu grup pop terlaris sepanjang masa, dan grup pop Inggris terbesar fenomena sejak Beatlemania. Jika ada yang bisa bersaing dengan penyanyi malaikat yang meliputi The Beatles, itu pasti orang Inggris yang penuh semangat yang mewakili “kekuatan gadis”.

Dixie Chicks

Datang jauh dari akar bluegrass mereka, Dixie Chicks berhasil mengambil suara negara mereka dan mendominasi dunia musik 1990-an. Trio ini terbentuk di Dallas pada tahun 1989, tur festival bluegrass dan tempat-tempat kecil selama enam tahun sebelum mereka menarik label besar.

Namun, pada tahun 1998, mereka mencapai kesuksesan komersial dengan “There’s Your Trouble” dan “Wide Open Spaces”. Pada 2015, wanita desa ini memiliki 13 Grammy Awards di bawah ikat pinggang mereka. Tidak hanya itu, para cowgirl ini juga “belum siap untuk mundur” dari kesuksesan ini.

Pada Desember 2015, mereka telah menjadi band wanita dengan penjualan tertinggi dan grup country dengan penjualan terbesar di AS dengan 30,5 juta album bersertifikat terjual dan 27,5 juta album dalam penjualan di AS saja. Aman untuk mengatakan bahwa Dixie Chicks telah terbang “setinggi yang Anda bisa ke alam liar” sejak tahun 90-an.

Indigo Girls

Kita semua membutuhkan pengaruh rakyat dalam kehidupan kita sehari-hari untuk membawa kita kembali “ke tempat yang lebih sederhana dalam waktu,” dan duo ini telah memberi kita dosis yang tepat.

Indigo Girls terdiri dari teman seumur hidup Amy Ray dan Emily Saliers, bertemu di sekolah dasar dan menggabungkan bakat musik mereka sejak sekolah menengah. Epic Records menandatangani duo pada tahun 1988 setelah keberhasilan tindakan penyanyi-penulis lagu berbasis rakyat lainnya, seperti 10.000 Maniacs, Tracy Chapman, dan Suzanne Vega.

Upaya mereka mulai diakui publik di Grammy 1990, di mana mereka memenangkan penghargaan untuk Album Kontemporer Terbaik dan dinominasikan untuk Artis Baru Terbaik, kalah dari Milli Vanilli yang harus mencabut penghargaan tersebut.

Mereka terus merilis album hingga tahun 90-an, album kedua mereka, Nomads Indians Saints,meraih emas pada Desember 1991 dan album kelima mereka, Swamp Ophelia , meraih platinum pada September 1996. Sejak 2007, Indigo Girls kembali merilis album secara independen, kembali “ke kehidupan yang dulu mereka kenal”.

Pussycat Dolls

Pussycat Dolls yang kita kenal sekarang mungkin telah menjadi pokok budaya di tahun 2000-an, tetapi grup ini memulai sebagai grup olok-olok pada tahun 1995, membuat mereka memenuhi syarat untuk daftar ini. Plus, rasanya salah memiliki daftar girl band tidak termasuk wanita pengap yang memperkenalkan kami pada Nicole Scherzinger.

Pakaian olok-olok 90-an menarik perhatian media, yang mengarah ke kontrak rekaman pada tahun 2003. Setelah kontrak rekaman, audisi diadakan, membawa kita kelompok yang naik ke ketenaran mainstream. Ketenaran ini datang setelah peluncuran album debut mereka, PCD,berisi single nomor satu “Don’t Cha” dan “Buttons.” Album, dirilis pada tahun 2005, terjual 3 juta kopi di Amerika Serikat.

Pengenalan 5 Girl Band Pada Tahun 90-an

Pada tahun 2006, grup ini menjadi salah satu artis terlaris tahun itu. Para wanita, yang dikenal karena lirik mereka yang menggoda dan melanjutkan cara-cara olok-olok modern, mengumumkan hiatus singkat pada tahun 2009, tetapi akhirnya menjadi perpisahan resmi. “Jangan cha berharap” mereka masih bersama-sama membuat musik? Kami juga melakukannya.

Dream

Tepat pada saat pergantian abad, Dream memasuki hidup kita dan mengakhiri tahun 1990-an dengan mode yang paling menarik. Kuartet ini awalnya dibentuk pada tahun 1998 dengan nama yang berbeda. Setelah melalui beberapa perubahan pada grup, mereka ditandatangani oleh Sean Combs ke labelnya.

Pada tahun 2000, mereka menjadi hit dengan album debut mereka, It Was All a Dream, yang menelurkan single paling populer mereka, “He Loves U Not.” Lagu ini memuncak di nomor dua di Billboard Hot 100 dan video juga memuncak di tempat kedua di acara MTV throwback kita semua rindu menerima berita budaya pop kita dari, TRL.

Jika Anda adalah penggemar wanita-wanita ini, impian Anda untuk reuni telah menjadi kenyataan. Pada April 2016, Dream mengumumkan bahwa mereka akan melakukan tur musim panas ini sebagai bagian dari Tur MY2K 2016 dengan penampilan tambahan oleh 98 Degrees, O-Town, dan Ryan Cabrera, yang juga dikenal sebagai barisan surgawi untuk jiwa yang terjebak di tahun 90-an dan awal 2000-an.…

Temui Girl Group Yang Mengambil Alih Thailand

Temui Girl Group Yang Mengambil Alih Thailand

Temui Girl Group Yang Mengambil Alih Thailand – Di Thailand, tren dan mode datang dan pergi secepat hujan di musim hujan, tetapi obsesi terbaru sepertinya akan bertahan untuk waktu yang sangat lama. Sampaikan salam kepada BNK48, grup super pop terbaru Thailand.

“Kue Keberuntungan Koisuru”

Jika Anda belum mendengarnya, permintaan maaf harus dibuat sebelumnya, karena lagu ini sangat menarik dan akan tetap ada di kepala Anda bahkan jika Anda tidak berbicara bahasa Thailand.

Temui Girl Group Yang Mengambil Alih Thailand

Menampilkan gadis-gadis dalam pakaian khas Jepang yang terinspirasi dari kawaii di video musik, lagu grup yang paling populer hingga saat ini, “Koisuru Fortune Cookie” (dikenal sebagai “Khukki Siangthai” dalam bahasa Thailand), adalah lagu pop riang yang menampilkan harmoni yang indah, refrein yang menarik, dan semua bahan lain yang membuat lagu pop menjadi hit.

Ini adalah lagu grup yang paling populer, dengan 74.000.000 tampilan mengesankan di YouTube, yang lebih besar dari populasi Thailand bukan upaya yang buruk untuk sebuah lagu dalam bahasa Thailand. Di akhir video, setiap anggota grup diperkenalkan dengan nama panggilan dan nama lengkapnya namun, perlu lebih dari itu untuk mengingat nama mereka.

Makin banyak makin seru

Jika dua adalah perusahaan dan tiga adalah kerumunan, apa sebenarnya 26? Yah, setidaknya di Thailand, jawabannya jelas: BNK48. Sementara sebagian besar girl grup puas dengan tiga atau empat anggota, BNK48 menentang semua konvensi dengan 26 anggota yang mengejutkan.

Meskipun kritik bahwa memiliki begitu banyak anggota akan menyebabkan masalah dalam hal favoritisme dan waktu layar, jika ada, itu bekerja untuk keuntungan mereka. Sementara sebagian besar anggota berasal dari Bangkok, beberapa datang dari pelosok negeri yang lebih jauh, seperti Isan, Chiang Rai dan Chonburi dengan tiga anggota juga dari Jepang alat yang efektif dalam hal menggalang dukungan dari seluruh negeri. Ada juga rentang usia yang beragam, mulai dari usia 14 hingga 23 tahun, yang semakin meningkatkan keterhubungan grup.

Menyembah berhala mereka

Di Barat, resep khas untuk sukses dalam bisnis musik adalah (setidaknya secara teoritis) bakat musik. Namun, di BNK48, sepertinya itu bukan pertimbangan utama. Sementara mereka tidak diragukan lagi berbakat, status masing-masing anggota sebagai “idola” yang menarik bagi para penggemar.

Sebagai seorang idola, para anggota diharapkan untuk menunjukkan perilaku terbaik mereka untuk menjadi panutan yang baik bagi pengikut mereka, dan itu terbukti sukses. Setiap anggota memiliki beberapa grup penggemar di media sosial, di mana meme, foto, dan postingan dibagikan setiap hari di antara penggemar yang ingin mendukung idola pilihan mereka.

Melalui penggunaan aktif saluran media sosial seperti Instagram dan live streaming, anggota BNK48 terlihat lebih relatable daripada grup lain, yang menjelaskan kesuksesan mereka.

Meskipun mungkin diharapkan bahwa penggemar mereka sebagian besar adalah gadis remaja, itu belum tentu demikian; banyak orang dewasa dan laki-laki juga ikut beraksi, seperti yang terlihat di media sosial dan dalam video untuk single mereka “Koisuru Fortune Cookie”.

Namun, menjadi idola datang dengan pengekangannya. Anggota grup tidak diperbolehkan memiliki pacar atau setidaknya tidak di depan umum dan harus mengikuti aturan lain yang berkaitan dengan etiket media sosial yang dapat membuat mereka keluar dari band jika dilanggar.

Investasi yang sehat?

Sebuah grup saudara dari grup AKB48 populer Jepang, yang juga berasal dari SNH48 China dan JKT48 Indonesia, pasti ada cetak biru kesuksesan untuk diikuti. Dikatakan bahwa pada tahun 2017 dan 2018, sebesar 200.000.000 THB akan diinvestasikan ke dalam grup, dengan keuntungan yang diharapkan pada tahun 2019 sebagai hasil dari sponsor, pertunjukan, dan penjualan merchandise.

Temui Girl Group Yang Mengambil Alih Thailand

Mereka melakukan gerakan yang benar; bertemu dan menyapa tetap populer di kalangan penggemar, dan minggu lalu melihat pengumuman kolaborasi antara grup dan tim sepak bola nasional Thailand, sebuah langkah yang pasti akan menjual barang dagangan dan memasuki pasar lain.

Namun sementara aliran single tinggi, penjualan fisik rendah, dan keraguan tetap ada tentang kelangsungan hidup kelompok besar tersebut. Terlepas dari keraguan ini, sulit untuk membantah bahwa langkah pertama BNK48 telah mendorong dan “Fortune Cookie” lebih populer daripada yang bisa dibayangkan siapa pun dan ini pasti akan menjadi tahun yang menarik melihat bagaimana mereka berkembang.…

Orchestra Baobab: Band Terbesar Senegal Selama 50 Tahun

Orchestra Baobab: Band Terbesar Senegal Selama 50 Tahun

Orchestra Baobab: Band Terbesar Senegal Selama 50 Tahun – Salah satu band terbesar dan paling dicintai di Senegal, Orchestra Baobab telah memukau penonton dengan ritme khas Afro-Kuba selama hampir setengah abad.

Sejarah Singkat: Pasang Surut

Orchestra Baobab adalah nama yang sempurna: ekstravaganza multi-bagian instrumen dan musisi yang identik dengan Senegal dan Afrika Barat. Ansambel orkestra telah menarik perhatian banyak orang sejak mereka dibentuk pada tahun 1970 sebagai band rumah dari Klub Baobab kelas atas di Dakar, dari mana nama mereka berasal.

Orchestra Baobab: Band Terbesar Senegal Selama 50 Tahun

Kelompok tujuh anggota asli berasal dari seluruh Senegal, Mali, Togo dan Maroko, dengan keragaman mereka tidak hanya mempengaruhi musik mereka, tetapi juga memperluas daya tarik mereka: Irama melodi Orchestra Baobab menguasai dunia musik Dakar selama tahun 1970-an. Ketika Baobab Club ditutup pada tahun 1979, mereka adalah band terbesar di Senegal , “membayar biaya sekitar $4.500 untuk satu pertunjukan”.

Tahun 1980-an, bagaimanapun, melihat permadani dicambuk dari bawah kaki mereka dengan meningkatnya popularitas mbalax musik pop Senegal yang bergerak cepat yang dipelopori oleh Youssou N’Dour dan pada tahun 1987 grup berpisah setelah 20 album.

Namun, ketika musik dunia menyusup ke telinga barat selama tahun 1990-an, mereka dibujuk untuk melakukan reformasi pada tahun 2001, dan telah berkeliling dunia dan memproduksi musik baru sejak saat itu.

Musik: Pengaruh dan Gaya

Alur Afro-Cubano Orchestra Baobab lahir dari warisan lokal dan produk sampingan kolonial, dengan putra Kuba (perpaduan gaya musik Afrika dan Spanyol yang diciptakan di Kuba akhir abad ke-19) bersembunyi di atas kapal ke Afrika Barat dan menemukan rumah bagi penonton lokal.

Jiwa Latino yang gerah dari saxophone dan gitar akan menggarisbawahi suara Baobab. Pendiri dan anggota saat ini Balla Sidibé mengatakan kepada Rhythm Passport bahwa “Musik Kuba telah banyak memengaruhi kami karena ada di mana-mana pada saat itu di radio, di asosiasi klub, pernikahan, pembaptisan, dan sebagainya. Anda tidak bisa lepas dari mendengarkannya!”

Setiap anggota menafsirkan ‘Cubano’ secara berbeda, memadukannya dengan pengaruh pribadi dan suara tradisi etnis mereka. Dari Wolof dan Griot hingga Mandingo dan Maninke, warisan yang berbeda dijalin ke dalam tempo, melodi, dan ketukan drum. Pemain saksofon tenor Mali Issa Cissokho membawakan gaya reggae-ska.

Sidibé dan Rudy Gomis menggabungkan rakyat Casamançaise dan kreol Portugis. Gitaris Togo Barthélemy Attiso terinspirasi oleh Santana dan BB King, sementara pemain saksofon Thierno Koité menghormati Charlie Parker dan John Coltrane. Interpretasi mereka yang berbeda mengilhami suara Baobab.

Musik: Lagu dan Album

Berbagai macam pengaruh sulingan menghasilkan album yang beragam seperti trek di dalamnya. Misalnya, album mereka yang paling terkenal karya agung Pirates Choice 1989 menampilkan rumba berirama ‘Coumba’, ‘Soldadi’ folky dan dengungan Latino yang memikat dari ‘Ultrus Horas’, di mana mereka berkolaborasi dengan penyanyi Buena Vista Social Club Ibrahim Ferrer.

piringan hitam sebelumnya, seperti On Verra a, telah dirilis di Eropa pada tahun 70-an untuk mendapat pujian kritis, tetapi tidak ada keributan publik. Setelah kebangkitan musik dunia, mereka mencapai keduanya dengan album comeback mereka, Specialist in All Styles (2002), yang dinominasikan untuk Grammy dan disertai dengan tur dunia.

Album terbaru mereka, rilisan 2017 Tribute to Ndiouga Dieng (didedikasikan untuk anggota asli yang meninggal pada 2016), menampilkan sebuah lagu, ‘Foulo’, yang dinyanyikan oleh putranya Alpha Dieng, yang menggantikannya di band.

Kekuatan Kelahiran Kembali

Alur Orchestra Baobab yang jelas telah meninggalkan jejak selama lima dekade dan tidak menunjukkan tanda-tanda melambat. Septuagenarians Balla Sidibé (drum dan vokal timbale), Issa Cissokho (tenor saksofon), Charlie N’Diaye (bass) dan Mountaga Koité (perkusi) masih berbagi panggung dengan anggota baru, seperti René Sowatche yang berusia 28 tahun.

Sementara itu, tidak sulit membayangkan musisi Senegal yang sedang naik daun ingin bergabung dengan Orkestra terkenal, terutama Momo Dieng, Pape Malick Dieng dan Wally Seck, yang semuanya adalah anak-anak dari mantan anggota.

Orchestra Baobab: Band Terbesar Senegal Selama 50 Tahun

Di atas panggung, konser tetap menawan dan dihadiri dengan baik rentang usia merupakan metafora sempurna untuk musik abadi mereka sementara grup itu sendiri bersikeras akan kekuatannya, memberi tahu Le Monde pada tahun 1997 bahwa “On nous croyait morts, mais un baobab a ne meurt jamais. Mme desséché, il refait de jeunes pousses et renaît.” (“Kami pikir kami telah mati, tetapi baobab tidak pernah mati. Bahkan layu, ia membuat kembali tunas muda dan terlahir kembali.”

Menonton Mereka Secara Langsung

Pada tahun 2018, Orchestra Baobab memainkan Barbican di London, dan pada tahun 2019, mereka akan turun di Philharmonie di Paris. Mereka telah bermain dari Sydney ke New York, Hong Kong ke Oslo, tetapi grup tersebut tidak melupakan asal-usul mereka, baru-baru ini memainkan tempat yang intim di hotel Djoloff Dakar dan dua kali di restoran Mer la Table di tepi pantai. Untuk tetap mengikuti acara Orchestra Baobab.…